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崛起中思考 　　编辑　柯　妍 　　编者按： 　　文化创意产业的兴起已逐渐呈现出新一轮经济热潮的势头，各地的组织者、参与者、经营者都跃跃欲试，一股股潜在的力量正在积蓄着。但是，此番文化创意产业的发展显然不那么轻而易举，其自身具有哪些特色?国际上有哪些成熟的经验可以借鉴?该如何培育、调动自身的资源，该如何创造充足的条件?在保持热情的同时让我们先多一些冷静的思考和分析! 　　眼下，“创意产业”已成为各级领导者、专家学者和企业家言谈话语中频率最高的名词，各地发展创意产业的热情正在一浪高于一浪，一批比较有影响的企业和品牌崭露头角，创意产业的发展初具规模，面对21世纪的挑战和机遇，我们的创意产业已经起飞!在兴奋、欣喜的同时，我们也不禁深深地思考：创意产业究竟有何特性?发展创意产业需要哪些催化剂?创意产业如何做强做大?怎样才能真正做到以优秀的创意创造财富? 　　 　　一、知识经济背景下的创意产业 　　 　　从当代世界文化与经济的发展来看，作为知识高度密集、高附加值、高整合性的产业形态，创意产业对于当前以及未来中国的全面、协调与可持续发展具有越来越重要的作用。 　　随着人类对历史文化发展成果的继承、吸收与扬弃，新文化最具时代精神的全新风貌演绎着前所未有的价值与内涵。新文化需要新的创意和创造力，创意产业就是这种创意和创造力的体现。当今的时代是知识经济的时代，发展已成为时代的主题，发展速度之迅猛已远远超越了农业经济和工业经济时代。这个时代，产业所应具有的文明特征应该是用较少的物资消耗实现产业的发展和社会的进步，所实现的不仅是物质财富的极大丰富，还有精神财富和社会效益的不断积累。而这一结果的实现最终还要依靠科学技术在方法上提供强有力的支持。综上所述，我们可以把创意产业的具体描述概括为：具有国家、民族地域等文化底蕴，体现人的创意和创造力，依靠科学技术作发展支撑，通过一定组织方式，可形成产业或具有产业潜力的活动。它是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的，推崇创新和个人创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。 　　创意产业这一概念最早提出的是英国，源自英语Creative Industries或Creative Economy。英国是在1997年大选之后，布莱尔政府第一个政策性推动创意产业的国家。从目前的发展情况来看，英国、美国，以及我国的台湾、香港地区都对创意产业所包含的行业进行了清晰的界定，这种界定对于我们发展具有中国特色的创意产业具有积极的借鉴意义。 　　英国政府于1998年和2001年两次发布了《英国文化创意产业路径文件》，在这个具有指导性的文件中，英国政府把广告、建筑、艺术品与古董市场、工艺品、设计、时尚设计、电影及录像、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件与电脑服务、电视与广播等13个行业界定为创意产业。 　　美国凭借其在知识产权方面的霸主地位，把与创意产业相关的产业称之为“版权产业”，并将其纳入已经制定的北美标准产业分类系统，这种分类方法得到了北美自由贸易区国家的认可，并延伸到澳大利亚等国。 　　我国台湾地区，当局在2002年就提出大力发展创意产业，并将其提升到政府最高决策层面给予支持，将文化创意产业作为台湾地区建设的重大工程，为此将创意产业作为其2008年发展重点，并特别制定了《文化创意产业规划》纳入整体规划中。结合创意产业在台湾地区的发展实际，将文化创意产业划分为：视觉艺术产业、音乐与表演艺术产业、文化展演设施产业、工艺产业、电影产业、广播电视产业、出版产业、广告产业、设计产业、设计品牌时尚产业、建筑设计产业、创意生活产业以及数位(即数码与数字)休闲娱乐产业等13个行业。并且就这些行业所包含的具体内容进行了界定，使之与行业统计口径相互关联，从而更加符合当地的实际情况。 　　我国香港地区的学者采用“创意产业生产系统”的分类模式对香港地区的创意产业所包含的行业进行了分类。分成了三个项目大类，13个具体行业，其中三大类是：内容制造，生产输入／基建支援，再生产及发行。在这些大类下面又具体区分了不同的行业。香港地区的分类标准既不同于英美等国，也不同于台湾地区，但分类的理念与其他国家和地区在发展创意产业中的理念是一样的，那就是密切结合本地实际情况，不盲目照搬外地经验。 　　结合发达国家和地区的分类理念，我国的创意产业大体分成八个大类，分别是：工业设计类、影视艺术类、软件服务类、流行时尚类、建筑装饰类、展演出版类、广告企划类和运动休闲类(详见表1)。 　　 　　达八大类基本上涵盖了创意产业在我国的行业内容，对正确把握我国创意产业的现状和总体规模，促进政府制定相关的扶持政策，将起到重要的参考作用，从而促进创意产业未来的总体发展。 　　 　　二、中国发展创意产业的现实性