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广西音乐剧桂花雨艺术创作手法分析 　　摘要：广西歌舞剧院创作演出的音乐剧《桂花雨》荣获第四届广西音乐舞蹈比赛节目特等奖，入选“2007-2008年度国家舞台艺术精品工程”30台初选剧目、文化部2007-2008年度国家舞台艺术精品创作专项扶持资金剧目、第十三届“文华奖”特别奖等多项荣誉。本文是对音乐剧《桂花雨》作审美研究的一篇论文，运用音乐美学、音乐分析、比较音乐学等学科理论全面剖析了该音乐剧的审美特征，以推动广西原创音乐剧《桂花雨》在全国范围内的推广，弘扬民族音乐文化。 　　关键词：音乐剧；广西；《桂花雨》；审美分析；音乐；舞蹈； 　　 　　一、《桂花雨》概述 　　广西歌舞剧院创作演出的音乐剧《桂花雨》自首演以来，在观众中引起了强烈的反响。该剧荣获第四届广西音乐舞蹈比赛节目特等奖，入选“2007-2008年度国家舞台艺术精品工程”30台初选剧目、文化部2007-2008年度国家舞台艺术精品创作专项扶持资金剧目等多项荣誉，并受邀晋京参加百台优秀剧目向祖国60华诞献礼演出。荣获第十三届“文华奖”特别奖。 　　《桂花雨》是从2005年的《阳朔西街》，到2006年的《桂林故事》，再到2009年的《桂花雨》成功问世的，来之于《桂林故事》的《桂花雨》，同样讲述的是一个关于守侯、执着的爱情故事：一个桂花雨飘落的八月初十之夜，爷爷被迫随军离开桂林到了台湾，只留给阿婆一个庄严的承诺。那年，阿婆十八岁。从此以后，阿婆绣着绣球，唱着“手拉手，一辈子，不给走”的歌谣，每年八月初十，阿婆都酿好桂花酒，并在这天开坛，等待她的恋人回来接她…… 　　60年后，孙子为爷爷寻找到了60年思恋的桂花坊，却得知阿婆疯了，但尚在人间。然而爷爷的猝然离世，让这两个在海峡两岸彼此相守了60年的恋人最终没能团聚，只留下阿婆独自凭栏伫立，秋水望穿，思念着永远不会归来的恋人。两位老人执着坚守的爱情，最终感动了两颗年轻的心，他们来演绎这美丽爱情的守候。 　　这就是《桂花雨》的戏剧故事，这就是《桂花雨》感人至深，使人由爱情想到家庭，想到国家，再想到整个人类的思想主题。这样一个以和谐与守信为主要亮点的思想主题，无疑拥有最广大的观众。这也为本剧推向更广大的市场奠定了最好的必备条件。 　　二、音乐剧《桂花雨》的音乐创作手法 　　音乐是音乐剧的灵魂。可见，作为一部音乐剧，音乐的重要性是至关重要的。对于音乐剧的音乐创作来说，音乐是否动听，是否能够打动人心，是决定一部音乐剧成功与否的标准。音乐创作是一种表达时代精神和思想的社会实践，它是一项高尚而富有深刻社会意义的活动。音乐创作是一个时代、一个民族、一个国家的音乐事业发展水平的标志，因此音乐创作的理论研究是一个极为重要的课题。 　　在音乐剧的音乐创作要素中，旋律处于第一位。音乐剧的旋律是通俗流畅、简单明朗、易于被广大观众接受。美国百老汇经典音乐剧《音乐之声》全剧音乐旋律创作琅琅上口，成为这部剧成功的首要原因，至今仍广为传唱，备受国内外人民喜爱。 　　《桂花雨》的主题曲的成功离不开作曲家傅磬的辛勤创作，从《桂林故事》到《桂花雨》，主题曲由《红门红窗红绣球》改成了《一句情话老了还在等候》，并且在演出后被广大青年歌手喜爱，在各大音乐赛事中使用率极高，可见，该曲确实已被广大观众接受。 　　曲子开头，由合唱引入，“桂花树，桂花黄（哎），摇落桂花酿酒香（哎），桂花酒送哥尝（哎），尝出甜头（哎）心尖尖藏。”使用壮族山歌的五度跳进音乐元素，歌谣式的哼唱，把人带入梦幻般的童话，仿佛回到了十八岁那年。接着“漓江”叙述着“十八岁的痴情守着那座红绣楼，十八岁的苦恋，守着那个红绣球，十八岁的誓言守着那条红西街，十八岁的盖头没等来阿哥的手”。音乐把观众的情绪一下子陷入阿婆十八岁那年，爱情的喜悦、痴情的守候、心中一直等待阿哥的归来，“执子之手，与子偕老”的承诺，一辈子，不放手。接着两对男女主角对唱全曲高潮部分“红颜为谁变老，红唇为谁空留，青春为谁流走为谁流走，青丝为谁白头？”这更像是他们在控诉，为阿婆在问，这一切一切的等候究竟是为了谁，答案只有一个：承诺。因为有了承诺――“拉拉手，一辈子，不给走”。这时曲子的高潮继续推进，“一句诺言疯了还在坚守，一句情话老了还在等候，一句诺言疯了还在坚守，一句情话老了还在等候。问高山，问水流；问六十年老街春秋。”六十年过去了，老街早已物是人非，可阿婆和阿哥的情话还在，阿婆守候的诺言还在。 　　这是剧中女主角的主要唱段，该唱段贯穿全剧，反复出现，起到了推动剧情的重要作用。该主题曲音程跳动很大，音域也相对广，主要运用五度跳进的旋律创作手法，把剧中女主角和阿婆的情感表现得淋漓尽致。曲子高潮部分，是男女声对唱、合唱，三度和声进行，一曲唱罢，荡气回肠。 　　第六场，是“八月十五”的对歌，开场就是三两壮家阿哥泛舟江山，