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山西民歌改编钢琴曲价值与实现路径 　　【摘 要】山西民歌是中国民歌宝库中的一朵芬芳奇葩，具有??特而鲜明的艺术特色；源自西方的舶来品钢琴被公认是最富于表现力的乐器，将山西民歌改编成钢琴曲，从传统音乐中汲取音乐养分，将更多丰富的艺术元素和新鲜的艺术技法注入其中，是中国音乐艺术创作领域中的有益尝试。杨立青先生在这一方面进行了深入研究和积极探索，创作了非常成熟的音乐作品，为中国音乐宝库贡献了新的艺术佳作，也为推动中国音乐艺术事业发展做出一定的贡献。 　　【关键词】钢琴曲；改编；山西民歌；杨立青；价值；策略 　　中图分类号：J642.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）10-0049-02 　　传统山西民歌是山西地方音乐的重要构成，其历史悠久、题材广泛、品类繁多、样式各异，具有独特而鲜明的艺术特色和魅力。具有“乐器之王”美誉的钢琴被公认是最富于表现力的乐器。钢琴起源于西方，是西方艺术领域的典型代表，在西方文明传播的过程中被广泛接受和普及开来，最终成为中国音乐体系中不可或缺的一部分。将山西民歌改编成钢琴曲，以更易于其他民族和国家接受的方式来演绎山西民歌，有助于中国民族音乐“走出去”。一些钢琴作曲家在这方面也进行了积极尝试与探索，比较突出的是杨立青先生等人。本文就杨立青先生的山西民歌改编钢琴曲进行分析，希望为山西民歌的传承与创新，为中国民族音乐的传播与发展提供一些积极的参考与启示。 　　一、山西民歌改编为钢琴曲的艺术价值 　　山西民歌以歌唱历史人物或历史传说故事为主。“只有民族的，才能是世界的”，因此，在艺术传承的过程中，首先要保留并强化艺术的民族化特征。艺术也是世界的，艺术之间可以相互借鉴与交流，尤其是在当前世界文化艺术交流更加频繁，艺术发展更为多元的今天，多种艺术之间的转化已经成为一种必然。将山西民歌改编成钢琴曲，是顺应时代发展必然趋势的艺术创作。 　　一是有利于山西民歌的艺术传承与创新。将山西民歌改编为钢琴曲，需要对山西民歌的独特艺术元素进行提炼，以便在钢琴曲中更清晰地强调和突出，同时，民歌与钢琴曲演奏是不同的两种艺术表达方式，将山西民歌改编为钢琴曲，需要改编者选取一定的适合钢琴演奏的方法，尽量能够发挥钢琴的演奏技巧，表现出与山西民歌有一定差异的审美情趣，是一种具有相当难度的艺术创作活动。 　　二是有利于中国传统文化来发展音乐艺术。当前，继承和发扬中华传统音乐艺术是重中之重的文化使命，要积极构建以传统音乐艺术为根基的艺术文化体系。钢琴虽然是一件舶来品，但经过长期的交流与融合，已经成为当代中国音乐艺术的一部分，如果能够将以山西民歌改编成钢琴曲，也有利于山西民歌艺术的广泛传播与现代化转型。综上，杨立青先生等人在这方面的艺术创作具有较高的价值。 　　二、山西民歌的艺术特色及钢琴改编创作概述 　　山西素有“民歌海洋”的美誉，民歌数量据初步统计约有两万余首，是我国民歌艺术中的一处别样风景，也是最为丰富的音乐资源库。分析山西民歌的艺术风貌，大致有以下几点。 　　一是题材广泛。山西民歌题材涉及内容较多，涉及到劳动人民困苦生活、爱情婚姻、革命斗争以及歌唱历史人物的传说故事等。 　　二是类型多样。山西民歌的类型也十分丰富，有从事体力劳动时演唱的、节奏欢快的“号子”，田野间演唱的短小的“山歌”；有劳动和休息时演唱的体裁丰富的“小调”，以及篇幅较长、结构复杂、叙事完整的“套曲”；还有以舞蹈形式传播演唱的活泼的“秧歌曲”。 　　三是技法丰富。在创作手法方面，山西民歌也非常大胆，音调结构多采用大跳，因此，山西民歌富于极强的表现力，能够表现比较丰富的情感。作为一种音乐艺术，山西民歌浓郁的民族特色，富有魅力的地方风情，使之成为中国钢琴作曲家们所珍视的、也急于演绎的宝贵音乐素材。 　　在将山西民歌改编为钢琴曲的艺术探索中，黎英海、杨立青、鲍元恺、刘聪、郏国庆等作曲家都取得了较为突出的成绩，其中比较经典的作品有《开花调》《绣荷包》《照花台》《牧羊歌》《卖菜歌》《闹元宵》《爬山调》等。这些优秀的作曲家在进行音乐艺术创作时，分寸感把握得恰到好处，无论是曲式结构还是和声语言，以及钢琴演奏技巧等方面都表现出较高的音乐素养和创作技巧，既保留了山西民歌中最独特的曲调旋律、句式结构和思想内容，又符合钢琴艺术的一些基本要求，使钢琴曲成为山西民歌的又一表现形式，完美体现了多元融合的艺术创作理念。 　　在这些沿袭传统文化又大胆创新的艺术创作中，我们能够看到中国钢琴音乐的长足发展，西方器乐音乐的中国化改造，可以说，以民歌为素材创作钢琴曲是中国音乐艺术发展中的一条重要路径。 　　三、杨立青先生在山西民歌改编成钢琴曲方面的艺术成就 　　山西民歌是我国地方民歌中的精华，在中华民族文化宝库中占有重要地位，它为中国钢琴音乐的发展提供了丰富