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意象美在平面设计中传承与发展研究 　　【摘要】意象美是我国传统美学独有的特点并贯穿着我国传统美学的发展始终，对我国的各种艺术都有很大的影响力。美学的发展已经成为了目前视觉设计不断继承和创新的基石。本文主要从意象美在我国的产生和发展为出发点，对意象美在平面设计中的发展以及在当代的应用进行简单的探讨，从中更好的发现意象美在平面设计中的作用与意义，以更好的服务于当前的平面设计的传承、创新和发展。 　　【关键词】意象美 平面设计 应用 发展 　　【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）10-0058-02 　　由于受到目前社会不良文化因素的影响，我国的平面设计对“拿来主义”诠释上可谓是“硕果累累”。这种思想和方式使我国的平面设计逐渐失去了其应有的文化内涵，更缺乏了审美性特征。意象美作为一种独特形式的视觉语言，在现代平面设计中发挥着越来越重要的作用，作为一种文化载体，在肩负着传承审美文化的责任的同时也面对着强烈的“国际化”冲突造成视觉语言力度的降低。因此，将传统的意象美学性特征更好的表现出来在目前就显得尤为重要和关键。“意象”是我国传统美学特有的一种精神特质，也是是传统设计文化不断发展的产物，即使在今天的语境已经改变的情况下，“意象美”在现代平面设计运用中仍旧有着其独特的价值与特征。 　　一、概述 　　1.何为意象美 　　所谓意象，主要指的是属于一个审美范畴之内的词汇，在艺术作品的创作之中一般是通过意象思维以及意象造型的不同来得以实现和体现的。而从审美的角度来说，意象的审美性指的是一种基于感性化的思维来把握客体真实性的原则之上，再通过对语义的多种特征的赋予，来传达出主体事物的感情和主体的思维情趣，因此也审美性也带有相当大的个性化特质。所谓意象美指的是人与物之间的相互影响的一种整体性的感觉，是审美客体带给审美主体的一种感受，这种感受超脱于客观事物之外而把审美主体个人的情感和审美客体的外在客观形象融合到一起，因此意象美也具有很大的象征性、多义性以及情感性的总体性特征。 　　2.有关平面设计的解读 　　历史上，最早使用“平面设计”的是美国人。所谓平面设计指的是将各种不同的色彩元素、图形元素等按照固定的规则和程序组合在二维空间的范围之内，形成了具有一定现实意义的图案，进而通过客观的图案来实现描绘主观形象的效果。目前，各个学科之间的融合交叉越来越深刻和广泛，在传统的文化中平面设计主要表现为装潢设计、视觉上的传达以及简单的二维图像设计等，这些都与现代的平面设计有着很大的联系，因为从整体上来说平面设计是无所不在的，从范围上来说任何印刷品都和平面设计有一定的联系，从功能上来说视觉通过对人身行为的调节来达到某种目的的行为都可以称之为一种视觉上的传达。平面设计的精神实质是通过视觉元素来传达主观设计者的一种设想和规划，通过文字和图形的视觉效果将信息传达给观赏者。总之，平面设计是一种艺术与科技的结合体，不可否认的是更是商业社会的产物。与美术不同的是，平面设计需要考虑的不仅仅是一种装饰，既需要审美性也需要考虑到其实用性。平面设计的关键之处在于以人为本为出发点，来打动受众，是一种具有挑战性的活动。 　　二、意象美在我国的产生与发展 　　“意象”这一概念在我国最初是出现在古典文论之中的，此后“意象”便成为各种艺术创作门类的另外一种灵境的开拓，有关“意象”独特的艺术魅力主要在于的是在艺术创作过程中对所有具体形象束缚的一种冲破和摆脱，使作者的创作处于一种自我超越的精神境界，通过这种艺术表现形式来获得人与物在情感上的共鸣，在完成作品创作的过程中也实现作者理想人格塑造的完成。这是“意象”在我国最初的发展形式和目的，此后，随着我国水墨画以及书法艺术的发展，“意象”的使用突破的最初的情感表达，达到了一种审美性的阶段，即我们此处所说的“意象美”。此后，在我国漫长的历史发展进程中这种“意象美”的方式渗透到我国文化的血液和骨髓之中，又经过后世的丰润，发展至今。另外，意象美的产生不仅仅受我国各种艺术表现形式的影响，还有着一定的文化背景，这种文化背景主要指的是儒家人格美的思想、道家“黑白”、“有无”的无为思想以及佛教“色”与“空”的思等的影响。总之，我国的意象美主要就是在这些文化思想以及各种传统的艺术形式等的影响下产生和逐步发展的。 　　三、意象美在当代平面设计中的传承与发展 　　1.意象美在当代平面设计中的有关审美性特征 　　（1）造型美。 　　意象在造型上的审美性主要体现在的是事物的自然属性上，主要是通过人物、动植物以及在人们日常生活中有一定象征意义的物件、民间吉祥图案等外在艺术表现出来的。这些艺术表现形式在现代被应用于各个不同类型的设计领域中，例如招贴设计、标志设计以及包装设计等等。 　　（2）空间美。