戏曲曲艺唱腔对表演专业声乐教学作用论述.docVIP

戏曲曲艺唱腔对表演专业声乐教学作用论述 　　摘 要：所谓的戏曲曲艺唱腔，就是有着一定关系的戏曲剧种之间所拥有的一致性的音乐特征腔调，其表现的形式包含有声音、发声、情感以及润腔的技巧等。在时间的长河之中，其经过长期的发展和孕育直至之后的相互融合，戏曲曲艺唱腔渐渐地融进了传统声乐艺术之中。现如今，高校表演专业的声乐教学已经和戏曲曲艺唱腔之间形成了一种相辅相成并且相互依靠的关系形式，通过其自身所具有的艺术特征的形式构建高校表演专业声乐教学体系。本文针对戏曲曲艺唱腔对表演专业声乐教学的作用进行论述分析。 　　关键词：戏曲曲艺唱腔 表演专业 声乐教学 作用 　　目前，文化艺术呈现一种百家争鸣，百花齐放之势，民族文化向着多元化的方向发展，然而国际上的主流音乐对其音乐产生了挑战，所以在这样的趋势之下戏曲曲艺唱腔也就是戏曲的音乐为了其更好的生存以及自身的积极发展，必须和民族的声乐相互融合发展。现在高校所进行的民族声乐的教学就是对其的一种积极地发展形势，通过声乐教学的形式将其教学的质量得以提升，并且为国家以及社会培养出更多的具有复合型的优秀人才。关于戏曲曲艺唱腔，也作为我国众多的民族声乐技巧之一而存在，在我国高校的表演专业声乐教学之中，戏曲曲艺唱腔与其演唱的技法相互的兼容，将教学的内容、教学的渠道都得以拓宽，并且将学生学习的兴趣得以有效的提升，当然，戏曲曲艺唱腔与民族声乐教学相互融合发展是在社会的大趋势之下的一种必然选择。所以在高校表演专业声乐教学之中，戏曲曲艺唱腔融入其中所占有的作用值得我们探讨。 　　一、 戏曲曲艺唱腔融入声乐教学的必然选择 　　戏曲曲艺最为主要的表现手段就是其各种各样的唱腔，并且其韵律以及节奏都贯穿于舞台表演的始终，其对于音乐形象的塑造就是通过“唱、念、做、打”进行刻画，并且表演形式包含有美术、音乐以及舞蹈。在戏曲音乐之中，戏曲曲艺唱腔作为其重要的组成部分而存在，相似于劳动号子、山歌以及秧歌等民间的音乐，并且其演唱的方式都是传统音乐的形式。目前，昆山腔、皮黄腔以及弋阳腔等作为我国主要的戏曲曲艺的唱腔而存在，并且是我国戏曲艺术的灵魂。戏曲曲艺唱腔在时间的发展之中，那些艺术家们与现实的生活紧紧地联系和结合，对戏曲曲艺的唱腔进行不断的更新和完善，最终形成了具有民族特色的风格以及演唱的形式。所以在现在的社会之中，为了将戏曲曲艺唱腔发扬光大，必须让其和高校的声乐教学紧密的结合起来，并且让高校的学生将民族声乐进行系统的学习，将戏曲曲艺唱腔的理论以及技巧进行深入的学习。在高校表演专业进行声乐教学的时候，学生对于声乐作品的意境以及声音线条的了解成为其主要的教学内容，并且为之后所进行的民族声乐的表演打下了坚实的基础，所以戏曲曲艺唱腔融入高校表演专业的声乐教学成为必然的选择。 　　二、 戏曲曲艺唱腔与高校声乐教学依附关系 　　1.戏曲曲艺唱腔的表现手段 　　关于戏曲曲艺的核心，就是各式各样的声乐技巧，而且戏曲曲艺之所以在时间的长河中经久不衰，是因为其自身所具有的戏曲唱腔的高超技艺，通过发声的技巧将戏曲的情感进行表达，让其充满感情的表演打动观众的内心。戏曲曲艺唱腔的类型在一般的情况下分为戏剧、抒情以及叙事，从其表现的特点上可以看出，其唱腔和现在的民族声乐有着相互的关联。其中戏剧的唱腔，对于其音乐形象的表达就是热情奔放并且具有着张扬的个性；抒情唱腔最为主要的就是情感的表达，通过戏曲发声的技巧将戏曲的剧情作为其主线，其形象主要具有典雅、光辉以及庄重的色彩；叙事唱腔其特点相对而言是比较的温婉，并且在含蓄之中还包含有些许的典雅，对于场景的表达就是若即若离的感觉。目前在高校的声乐教学之中，为了将声乐演绎的形式完整化，此三类戏曲曲艺唱腔特点就必须涵盖在其中。关于戏曲曲艺的演唱，对于情与声以及声与字之间的关系应该比较的注重，并且需要准确表达词义以及字音，其唱腔还必须有恢弘的气势，自如的收放以及起落回旋。在其唱腔的每一个戏曲门派，他们之间都有着共同的标准，就是意思的表达通过情感，情感的传达通过声音，而且这些戏曲曲艺唱腔的技巧都被很好的运用于现在高校声乐教学之中，使得其学习声乐的同学可以将其技巧进行训练和培养，并且价格其中遇到的技巧难题解决。 　　2.高校声乐教学定位 　　关于民族的声乐，其发展的历程中，不仅有着我国古老传统的民族音乐基础，并且还将西方优秀的声乐理论以及演唱的技巧进行借鉴，使得崭新的民族歌唱的艺术得以形成。关于民族声乐的定位，其要素包含有“象、声、养、表、情、味、字”，在民族声乐的教学之中，其理论应该是民族性的、时代性的以及科学性和艺术性的。在民族声乐的七个要素之中，融合了西方优秀的表演技法以及创作技巧和我国地方、民族的戏曲以及民歌特色。那些歌唱家在进行演唱的时候，自身最为基本且扎实的基本功是必不可少的，但是对于民族的传统音