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戏曲电影审美特质与传播特点 　　[摘要]戏曲电影的传播已有接近百年的历史，它是戏曲传播走向新时代的开端，是后戏台时期到来的标志。随着科技日新月异的发展，人们的价值观和思想观念不断发生转变，戏曲的地位出现逐渐式微的窘境，戏曲电影的生存和发展进入了瓶颈期。为了进一步繁荣我国传统的戏曲文化，就要积极探索戏曲电影这一艺术形式的独特之处。 　　[关键词]戏曲电影；审美特质；传播特点 　　中国的戏曲起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合性舞台艺术样式，其中包含了音乐、舞蹈、美术等多种表现形式。[1]戏曲在先秦至唐代时期获得了初步的发展，称为戏曲的萌芽时期。戏曲发展到宋元时期时进一步繁荣，到明清时期，戏曲的发展达到顶峰。在戏曲发展过程中，其结构和声腔都发生了相应的变化。这时的戏曲传播方式集中表现为两种，一是演出传播的方式；二是通过剧本传播的方式。中国戏曲作为一种具有综合舞台表现形式的艺术，要使其获得生存以及长远的发展，必须对其进行最大限度的传播。 　　早期的戏曲传播的方式集中体现为直接传播的方式，是一种现场表现。这种传播方式具有即时性的特点，考验演员们临场发挥的水平。随着经济发展水平的提高以及人们对艺术追求多样性的诉求，中国戏曲的传播方式开始呈现出多样化的特点。后期的戏曲传播方式主要表现为银幕的传播，戏曲舞台逐渐退出人们的视野。通过电视、电影和网络等多种形式将中国传统戏曲进行广泛的传播，人们了解戏曲的途径开始变得多样化，这对中国戏曲的传播具有划时代的意义。 　　一、戏曲电影的审美特质 　　戏曲电影的传播已有接近百年的历史，它是戏曲传播走向新时代的开端，是后戏台时期到来的标志。戏曲的表演者的表现形式由原来的现场演出转换为银幕播放。[2]然而，由于戏曲自身的特殊性，这种传播方式存在着某些不足之处。 　　（一）戏曲舞台的消逝 　　戏曲的传播形式变得多样化的基础上，戏曲舞台也逐渐退出人们的视野。早期的戏曲传播依赖的是戏曲舞台，人们对戏曲舞台有着深厚的感情基础，戏曲舞台对于戏曲艺术的传播有着重大的意义。然而当戏曲电影出现在人们的日常生活以后，戏曲舞台逐渐消逝，退出大众的视野。戏曲电影开始远离戏曲舞台，这种远离是一个渐进的过程。一是只是选取了一些片段。例如在《定军山》的拍摄中，只是选取了一些动感的片段“舞刀”“开打”等。由梅兰芳主演的《天女散花》《黛玉葬花》等也是选取了其中的一些作为电影播放的片段。这种传播方式体现了对传统戏曲传播形式的创新。二是拍戏与电影的界限开始变得模糊。1933年，天一影片公司摄制第一部有声戏曲《四郎探母》，这部影片的参演者为谭富英、雪艳琴。在摄制过程中，导演提出演员在出演时要尽量与现实生活相联系，体现出生活化的特点。《四郎探母》这部戏曲突破了以往戏曲的虚拟性特点，降低了戏曲梦幻般的魅力，电影与戏曲的界限逐渐模糊。三是戏曲与电影的初步融合。戏曲与电影融合的代表作品有《斩经堂》《生死恨》两部，《斩经堂》又名《吴汉杀妻》，是1937年联华影业公司摄制的，导演是费穆。在拍摄过程中，导演费穆将叙事与表演融为一体，将大量的实景运用到电影中。《生死恨》是1948年由花艺影片公司摄制的，采用了虚实结合的方式，从布景到演员的动作设计再到镜头的跟拍，强化了镜头的流动感，画面与表演取得相得益彰的效果。 　　然而在戏曲电影的发展过程中，也逐渐凸显出一些矛盾，即戏曲手法和电影手法的冲突。戏曲讲究的是虚拟化和故事的写意，而电影则强调写实性。戏曲电影这种传播方式的产生使得戏曲与电影相融合，对戏曲的进一步发展具有重大的意义。然而，由于电影技术的发展还处于初期的阶段，为了配合电影里镜头的需要，传统的戏曲不可避免地要放弃自身的某些特点来满足电影相关情节的需要。然而，通过电影这种传播方式又使得戏曲艺术得到了广泛的发扬，这样一来，戏曲舞台逐渐退出社会，不再是不可或缺的元素，其在过去农耕时代占据的主导地位也不复存在。 　　（二）演出形式的改变 　　传统的戏曲演出的表现形式主要为舞台演出，发展到后期，演员的身份发生了变化。演出的形式也由原来的演员在现场的演出转换为观众观看电影银幕，这种变化标志着戏曲表演形式开始走向现代化。在制作完成一部影片之后，洗印公司根据需要的数量来拷贝影片，这样拷贝出来的每一个影片在一定意义上可以称之为一场演出。每个剧团就可以在要求的限度和放映设备数量的限制内不断地播放影片来满足观众的需要。这种影片在制作过程中可以重复更改，演员的表现力获得最大化地展现，制作出来的影片的质量较高。而传统的戏曲演出形式具有随机性、即时性的特点，突发情况不可避免。这样看来，电影传播技术具有传统传播方式不可比拟的优越性。 　　（三）对观众的影响 　　传统戏曲的播放场地为剧院，是在现场观看。而通过电影传播的方式，人们只能去影院观看。戏曲的播放场地发生