戏曲未来思考.docVIP

戏曲未来思考 　　曾几何时，戏曲是中国人最主要的娱乐方式，五花八门的戏曲腔调响彻城乡，戏曲文化无不渗透到人们生活的各个角落，影响着国人的审美和价值取向。但是，改革开放以来，有着悠久历史的戏曲却逐渐退出了大众娱乐的视野，沦为少数相关专业人士自娱自乐的高雅艺术。 　　然而戏曲的衰落是由多种原因造成的，假如仅就其本身问题来说，首先，我认为新时期戏曲剧目在选材、剧本处理上的失当，乃是戏曲当前缺乏观众的关键所在。许多戏曲从业人员一味追求戏曲剧目的“精英化”方向，把戏曲过分“神圣化”、“殿堂化”，结果令戏凸越来越背离广大观众的审美需要。他们认为：传统戏曲的道德观、价值观太落后了，故事也过于陈旧，认为新一代观众希望看到的，是具有现代意识的戏曲作品。当然，这种论断也具有其一定的合理性，不可否认，传统戏曲现在看来确实节奏过于拖沓，思想也不太符合当代标准，革新、发展是完全需要的。但这些戏剧从业人员却没有看到人类的审美有随时代变化的一面，但也有很稳定的一面，因此戏曲新剧目的创编必须随时代渐进，而并非和传统彻底剥离。 　　比如他们从自己的知识结构和个人爱好出发，想当然地认为戏曲的现代化就是和传统道德观、价值观决裂。于是新编剧目处处与传统背道而驰，强调思辨性、哲理性，剧情时时出奇，刻意制造一些匪夷所思的人生两难处境，思想上则强调空泛、抽象的“人性”，而且几乎无一例外地都打出“文化批判”的旗帜，从各个角度抨击中国传统道德的虚伪与腐朽，但剧情的走向却往往最终归于虚无，在批判的同时并没有建立起新的理想标杆。例如号称“都市新淮剧”的《金龙与蜉蝣》，与其说是描写了“帝王人格”和“平民人格”的矛盾撞击，不如说是暴露了人性在困境下的巨变与扭曲。因为戏里“平民人格”并没有显示出它的力量，反而被吞噬。剧中主要人物都无一幸免地趋向于“恶”，最后当原本纯洁的男孩杀死亲爷爷金龙后，也没有去完成父亲蜉蝣未实现的心愿返回乡野，而是被推上宝座，成为了新一代君王。另外一些较有影响的剧目如《秋风辞》、《节妇吟》等也是一样，都无一例外地深刻描写了人性的阴暗和人类的无助。应当承认，这样的剧本无疑是严肃的，艺术质量很高，触及到了一些生活的本质。但对于普通观众来说，让他们如此接受这么灰暗的理念却是极其残忍的。对于专业人士来说，戏曲是他们的工作，所以勤于思考，善于挖掘，但大多数观众来到剧场看戏，只是休闲娱乐，不是来跟“人性”较劲的，更不是为了接受教育。他们没有“精英们”那么深刻，日常面对的生活也远没有戏中的复杂。所以大多数人还是希望通过艺术来印证自己的信念：虽然不乏丑恶，但这个世界仍旧存在美好善良，总有些让我们值得活下去的东西。好莱坞电影模式就是如此，尽管他们发展了将近百年，但故事仍旧“换汤不换药”；尽管也经常受到全世界知识分子的批评，但仍旧为普通百姓所喜闻乐见，明知那只是美丽的谎言，也愿意在漆黑的影院里做一场美梦。 　　虽然还是会有一些高素质观众，还是喜欢具有反思精神的戏曲，但什么事也架不住扎堆儿，艺术需要独创性，这样的戏看一两出可以，但雷同的思想在大部分新编戏里不断重复，久而久之也会令人审美疲劳。而反观当代西方歌剧、音乐剧等艺术，不难看到，他们的立意、故事结构和表现手法往往各不相同，争奇斗艳，但主题大都是抒写人类共同的情感，贴近普罗大众价值取向的，并不一味强调所谓的反思或批判。可是我们的新编戏曲，却是创作者编得苦、演得苦，观众看得也苦，当戏曲失去了娱乐大众的根本功能后，又怎么能埋怨观众的逃跑? 　　其次，戏曲艺术的内容和形式是紧密相连的。传统戏曲在内容上“长于言情，疏于说理”，善于描摹人人皆有的普通情感，可却难于表现过于复杂、抽象的哲理，与之相适应，传统戏在表现手法上着重“抒情造境”，追求“唱念做打”的结合，强调音乐、造型等方面的形式美感。而新编剧目现在大都不再把全力放在对人物的情感描写上，而是开始侧重思辨性，沉溺于思想的复杂高深，消解了戏曲的抒情性特征。由于现在的编剧大多学习过西方话剧创作理念，于是不再注重营造“情感高潮”，而是下更大力量去构筑“情节高潮”，这样舞台空间就被复杂的情节占用，没有空余之处来展现戏曲的形式美。因此很多新编戏，演了将近一个小时，只是情节不断发展，矛盾迭起，却没有好的唱腔和身段表演展现给观众，根本不能满足戏曲爱好者的审美需求。当然这些戏并非没有大段唱腔，有的戏甚至唱段很多，但重点唱段都是安排在冲突、抉择的转折关键点上，且多注重通过词句去表明作者的观点及人生思考，大段唱都是说理而非抒情，显得干瘪、空洞，即使一时能靠哲理深刻吸引观众，却缺乏情感力量，没有重复性。所以新编戏曲不少，却没能留下几段让观众记得住的唱段，更别提广为传唱了。这一切都令观众一再失望，自然会每况愈下，退出观众的视野。而那些认为削弱抒情性、增强思辨性是现代审美的必然趋势，否则戏曲就没人看的观