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戏曲演员对于角色塑造探析 　　摘 要：作为一名戏曲演员，多年的艺术学习和舞台实践磨练告诉我们，一名戏曲演员为了能够更好地将人物形象的特点体现出来，成功的塑造一个舞台角色，除了需要具备很扎实的基本功外，还需要充分地考虑人物的外形动作、心理特征和表演特点等，全方位多角度地深入剖析所表演人物的生存环境，对角色进行理解和体验。本文就以上内容进行了探讨分析。 　　关键词：戏曲演员;角色塑造;探析 　　引言 　　我国的戏曲门类多达三百多个，每一个剧种都拥有中国戏曲的共性，但是每一种剧种的形成和活动的地域不同，收到的人文景观和自然地理等影响，所以所呈现出来的是各自独具风格的表演特色。由于戏曲演员是整个戏剧艺术最为直接的体现者，他们以自己作为舞台表演角色的载体，利用戏曲剧本及舞台提供的所有条件，通过对被饰演人物的言谈、行为和内心活动等等在舞台上展示，他们把人物的感情变化、内心世界以及故事发展传递给观众，将他们演绎成鲜活的舞台形象。戏曲艺术不论是什么剧种，所表演的是什么戏，要成功地塑造好所扮演的角色就必须掌握好表演的方法和技巧，同时也要不断的提高自身的艺术修养。 　　一、精心的研读戏曲剧本，把握好人物角色整体的艺术形象 　　戏曲演员和他所扮演的人物肯定是存在着差距的，无论他们的生活背景、个人经历、性格特征、言谈举止和思想风貌等的差异，就连其心态和气质等都不尽相同。所以，演员在创作中应该从自我出发，根据所扮演任务的各方面特点进行理解和分析，寻找自己身上和角色之间最为接近的东西和类似的情感，加以扩大释放，并将一些与角色相反的东西设法抑制住，通过演员的自身能力和情感去塑造出一个活生生的完美舞台形象。丁果仙老先生被成为晋剧须生大王，堪称晋剧一代宗师，他在晋剧电影《打金枝》里，将唐代宗塑造的有血有肉，既演绎出了其君临天下的君王威严，又将其对女儿和女婿的疼爱表现的淋淋尽致;一代君王的尊严和作为家翁的和蔼慈祥表演的甚是栩栩如生，给观众们留下了极为深刻的印象。类似这样深入人心又具有远大影响的成功戏曲作品也比比皆是。所有的这些作品，都源自老艺术家们多戏曲剧本和角色人物的深刻理解，并用心的创造其舞台角色，使得这些角色拥有了永久的生命力，也成为了同角色类型的经典。 　　二、挖掘人物角色性格，把握好其精神和内心世界 　　有许多的老艺术家们根据其长期的艺术实践，分析理解下总结出一些认识角色的方法和怎样去创造角色的程序，其中有着不少言简意赅的精华归纳。正如被尊为京剧通天教主美誉的著名戏曲表演教育家、艺术家王瑶卿先生曾说过话那样：读读本儿，认认人儿，找找事儿，琢磨琢磨心里劲儿，按点玩意儿。他的这句话就告诉我们演员构思角色和认识角色的五道程序，那便是：分析戏曲的剧本，分析戏曲中的人物，分析戏曲中的事件，体验戏曲中的人物感情，设计其程序技术。 　　申凤梅老先生是我国著名的越剧表演艺术家，他一生塑造了无数的诸葛亮形象，每一个都深入人心、脍炙人口。像诸葛亮吊孝 收姜维等演出剧目时，除了继承了前辈的表演经验，自己更是努力的去分析和挖掘不同的剧目里的诸葛亮形象，将诸葛亮此历史名人的内心世界和人物性格深层分析，重重探索下塑造出一个又一个全新的诸葛亮，因此后人均称他为活诸葛亮。 　　戏剧的角色塑造，从本质上来说就是角色性格的塑造。像黄梅戏电影《天仙配》中严凤英扮演的七仙女一样，要充分的去理解《天仙配》电影剧本的灵魂所在，这个戏剧是以爱情占据主导地位的，它将电影主题的董永孝心感动玉帝转化成为仙女思凡，此立新的主题表现手段得到了新时代观众的喜爱，深入人心，让观众至今难忘。 　　戏曲的表演中最常用的手法被称为三化法。就是用物化、外化和对象化的手法将生活中内容自然的流露，最为形神兼备的舞台角色形象塑造往往是难以用言语去表达的，扮演者通过理解和分析将它们转化成为一种不可言喻的形态，用最鲜明的表演手法将其表达出来。 　　三、表演需要赋予真情，努力的塑造鲜活艺术形象 　　众所周知，我国的戏曲是美的艺术，最美的艺术是需要靠角色美的唱腔和美的舞台旋律来完美演绎的。所以，对戏曲艺术的研究本身就是一种对美学的探讨和寻找美的客观规律。我们必须对构成角色美的四大要素进行研究和探讨，其四大要素便是情感、真实、技巧和新颖。一名戏曲演员想要成功的塑造好一个舞台角色，将剧目演好，既要熟练的掌握戏曲的基本功，也要熟读剧本，将剧情吃透，并且深刻地去了解角色。戏曲演员能够将文字性的剧本艺术化、生活化，利用具体的表扬技巧好好的演好一场戏，扮演好一个角色，这样才能创造出所扮演角色的艺术美，才能深入观众心。所以，要演好戏曲，必须掌握以下几点： 　　第一，要赋予真情实感。表演要以情动人，这是戏曲艺术表现的一个显著的特点。情感是所有艺术最具感染力的源泉。情感是所有艺术的心灵琴弦。戏曲演员想要演好一场戏，或扮演