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手工织造经验对于侗锦图案设计辅助作用 　　摘 要：在公众普遍对非物质文化和传统手工艺关注的前提下，设计师与手工艺人协同创新成为一种趋势。设计者在对传统手工艺进行创新设计的过程中往往忽视对手工技艺的亲身实践，文章通过实验证明了手工织造经验对于设计的重要性，并分析了其在设计流程、参考素材使用和工艺制作适用性方面的辅助作用。 　　关键词：传统手工艺；图案设计；织造经验 　　检 索： 　　中图分类号：J523；J51 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2014）05-0155-03 　　Weaving Experience， As a Supporting role for Dong Jin Pattern Design 　　XIONG Shi-yi 　　（School of Design ， Hunan University， Changsha， 410082， China） 　　Abstract ：Under the premise of the public generally non-material cultural and traditional crafts of concern， designers and craftsmen collaborative innovation has become a trend. Designers often neglect the weaving experiences of craftsmanship in the process of traditional crafts innovation design. This paper uses experimental method to explore weaving experience’s positive effect on design and its effect on design process ， usage of additional resources and applicability of the production. 　　Key words ：traditional crafts； pattern design； weaving experience 　　Internet ： 　　一、引言 　　随着当代世界由工业化社会向后工业化社会的转型，越来越多的艺术家、设计师与手工艺家互换身份，尝试进入对方的实践园地，从而导致手工艺与艺术、设计间的界限变得越来越模糊①。早在19世纪晚期的“工艺美术运动”中，约翰?拉斯金就提出“艺术与手工艺相结合”的主张，发出“艺术家成为某一方面的手工艺人、手工艺人成为某一方面的艺术家”的号召②，然而对于一些制作难度较大的传统手工技艺，要求设计师完全成为手工艺人并非易事，正如日本著名工业设计师喜多俊之所说，手工艺人擅长的是对材料及加工方法的微妙调整，而设计师是要将使用者，制造者和流通等众多环节进行统筹的工作，而且设计师也不可能有充足的时间去做手工艺人的工作，所以各施其职才是最好的方法③。尽管如此，设计师在对传统手工艺进行创新设计的过程中，对于难度较高的技艺，短期的手工实践却是必要的，设计与工艺是相辅相成的关系，只有在保持其传统精髓不变的情况下，才能设计出功能更合理，形态更符合现代审美的产品。 　　在工业化生产的浪潮中，手工艺往往被遗忘，成为保存在文献典籍里或者是博物馆里的非物质文化遗产，侗锦就是其中之一，作为国家级的非物质文化遗产，侗锦是中国少数民族织锦艺术中保存最完整且工艺最精湛的技艺之一，蕴涵着侗族最深厚的文化根源，在图案、配色以及织造技艺方面都独具魅力。侗锦是侗族妇女智慧的结晶，侗族妇女在长期的生活实践中， 通过对大自然中各种物种的不断观察和亲身体验， 产生了对于那些与她们的生产生活关系密切的自然现象及相关动植物的崇拜和深切的审美情感， 进而经过提炼、升华抽象，编织成侗锦上的花纹图案④，同时，侗锦图案与侗锦织造工艺有着密切的关系，手工织造的过程也就是对技艺不断熟悉的过程，有经验的侗锦织娘早已将图案熟记于心，形成身体技艺。对于现代设计者而言，由于设计教育体系、产业化的设计环境等因素，普遍缺少这种身体的体验与知识联系，在进行相关文化衍生产品开发中容易停留在视觉性元素本身，而忽略了其背后工艺、文化等内在因素。本文将通过实证的方法探讨织造经验对于设计师进行侗锦图案设计的作用。 　　二、侗锦织造工艺与图案特征 　　历史上各种手工艺的实践证明，在传统手工艺的实施过程中，对材料、工艺和形态等体系化的专门知识的了解和把握是至关重要的 ⑤，侗锦作为非物质文化遗产，其织造工序繁多，工艺复杂。侗族拥有独特的民族文化，但没有自己的文字进行记录，因此他们很