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拉威尔悼念公主帕凡舞曲总谱分析 　　摘 要：管弦乐《悼念公主的帕凡舞曲》是法国著名作曲家拉威尔（Maurice Ravel，1875-1937）的作品，改编自作者学生时代的成名钢琴曲。这部作品也成为了后世作曲家和音乐理论家学习和研究其作曲技术的范本。文章是笔者尝试性的研究，试图通过研读管弦乐总谱，结合钢琴谱进行逐小节逐层次的分析与研究，以加深对这部作品配器技术与音乐风格的了解和认识。 　　关键词：拉威尔 帕凡舞曲 配器 音色 音色节奏 印象主义 古典主义 　　前言 　　管弦乐《悼念公主的帕凡舞曲》（后文简称《帕凡舞曲》）是法国著名作曲家拉威尔（Maurice Ravel，1875-1937）的作品，改编自作者学生时代的成名钢琴曲。这首钢琴曲经过拉威尔的配器，使其优美柔和的旋律和古朴哀婉的音乐性格都得到了进一步的表现和渲染，音乐的情感与内涵也大为丰富和扩展，成为了一部优秀的管弦乐作品。管弦乐《帕凡舞曲》也成了后世作曲家和音乐理论家学习和研究其作曲技术的范本。目前，我国音乐理论界有对该作的钢琴曲进行音乐分析和美学研究的论述，有的则涉及到了该作由钢琴曲向管弦乐曲进行配器和改编的技术，但是论文的数量和论述的份量都比较少。本文是笔者尝试性的研究，试图通过研读管弦乐总谱，结合钢琴谱进行逐小节逐层次的分析与研究，以加深对这部作品配器技术与音乐风格的了解和认识。 　　一、第一段，主部（1―12小节） 　　1.细节 　　（1）主题乐句劈空而来，表情庄重严肃，带有淡淡的伤感（参看谱例1，1-6小节）。从配器层面来看，尽管可以担任这个主题的乐器比较多，但是不论从主题乐句古朴哀婉的风格特点，还是从作者古典主义音乐和印象主义音乐的审美追求的角度来讲，似乎只有圆号才是最佳的选择。这是因为：①圆号“迷茫”的音色能给人一种“朦朦胧胧”的感觉，这种音色特性有利于表现以“朦胧模糊”作为其审美特征的印象主义音乐风格；②圆号“迷茫”的音色还能给人一种回忆和失落的感觉，有利于表现哀悼公主的文学性内容以及失落的情绪；③作者还有意选用了“G调自然圆号”（见总谱第1页“2Cors simples en sol”），自然圆号虽然具有一定的局限性，但是自然谐音列的音质纯正优美，体现了古典主义音乐时期的音色观念，更有利于表现古典主义音乐风格。可以说，拉威尔对于圆号音色的选择是有着多方面的考虑的。 　　（2）主题乐句用圆号，伴奏一般会回避圆号音色，但此时却使用第二圆号演奏和声长音，并和大管形成了开放排列的三音和声，这里值得思考；如果我们对照钢琴谱，就会很快有所发现，钢琴谱第1小节上面有一串音乐术语“Assez doux， mais d，une sonorité large”，其中“sonorité”含义为“响亮，洪亮，共鸣”，“large”含义为“宽阔的”（参看谱例2，1-12小节）；笔者认为，作者此时的这种配法很可能是想使主题乐句圆号的音色和音响更加“绵密”和“浓郁”，并形成圣咏合唱般的融合效果，而且第二圆号的使用也会使共鸣更加丰满、音响也会更加宽广；这里如果把第二圆号换成单簧管，则会使其共鸣的丰满程度降低。 　　（3）第6小节末尾的处理很有意思，由长笛独奏担任这个“连接片段”的旋律，弦乐组拨奏全部换成了拉奏，这是明显的“音色对置”手法（参看谱例1，1-6小节）；长笛音色置于两个圆号音色之间，实现了由“暖色调→冷色调→暖色调”的转换；长笛的“冷色调”使这种“句逗式”的配器效果非常鲜明。 　　（4）钢琴谱第7小节末尾一拍出现的装饰音型（参看谱例2，1-12小节），在总谱中由竖琴来担任，和声虽然未变，但和声音的多少却发生了变化（参看谱例3，7-13小节）；这是由于和声音太少不利于竖琴发挥出自己的音响共鸣，而且一手四音的安排也合乎竖琴演奏上的要求。 　　2.小结 　　（1）音色：①第一段（主部）主题音色为第一圆号独奏，并基本保持不变，只有在第二句才通过下加八度和变换背景音色等方式，获得了色彩及力度的变化，整体的音色节奏较慢；主部较慢的音色节奏使其与古典主义音乐风格存在着一定的相近之处；②在声部结构上，音色对比存在于旋律线条与伴奏声部之间，伴奏用相融合的音色进行配置；③通过“句逗式”的配器方法来划分音色阶段，形成了明显的分句。 　　（2）力度、音区：①第一段力度在pp―mf之间，虽然先后出现了“pp、p、Cedez、渐弱、渐强、mp、mf”等力度记号，但整体的力度节奏[1]较慢，较慢的力度节奏使其与古典主义音乐风格存在着一定程度的相近之处；②力度发生变化的部分的长度约3小节，其余部分基本围绕pp的力度进行，全段整体力度变化非常平稳；大面积弱力度的使用是印象主义音乐的基本特征；③各乐器音区的活动范围相对较窄，较少极端音区的使用，这种音区使用特点使其与古典主义音乐