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探析从书法笔墨到绘画语言变迁 　　摘 要：在我国久远的历史中，书法与中国画无疑是最能代表中华文化精神内涵与品格的。书法与中国画从线条到笔墨无不浸染着墨客文人们的美学思想与处世哲学。然而在几千年的历史当中，书法与绘画之间千丝万缕的关联却变化莫测，从书法当中的笔墨到绘画中的语言也随着历史在不断地变迁。 　　关键词：书法；笔墨；中国画；绘画语言 　　一、“书画同源” 　　中国传统绘画与书法长久以来被认为“本是同根生”，人们普遍认为擅于书法者学起绘画必然事半功倍，因为他们熟知笔墨的特性，笔下线条拥有韧性与骨感，最有名的论断来自于元代赵孟?\的“书画同源”说。而精于绘画者，书法必定不差，绘画愈优则书法愈加上乘，陆俨少就有“三分画画，七分读书写字”之说，突出代表有苏轼、米芾、文征明、郑板桥。 　　二、书画一体的发展历史 　　唐代张彦远《历代名画记?叙画之源流》中曾记载仓颉造字，这虽然是神话传说并无实据，但留存的画作可以上溯到原始社会的新石器时代，云南沧源发现的岩画距今至少有七千余年的历史。 　　史学界普遍认同早在文字形成以前绘画便已经在洞穴、器皿的物体上出现，而最早的文字甲骨文是则形成于殷商时期，距今约3600多年的历史。 　　此时绘画起到的是纪实性、记录性、图腾性的作用，多描绘的是捕猎、集会、巫术等活动，这一时期的绘画与书法都是以记录、表述功能而存在，不具备单独审美价值。记录与表述的双向延伸，形成了完备的绘画与书法，绘画倾向于更直观的描绘，书法则更倾向于记录，此时的绘画与书法可谓“同源不同路”，它们在艺术性上并无直接关联。 　　在春秋战国时期，这一时期绘画与书法都不再仅仅满足于描绘、记录等记述性功能，而也有了独立于其功用以外的独立的审美价值与评判标准。 　　现存最早的画作战国时期帛画《人物龙凤图》《人物御龙图》表现的是祈祷升天，其中线条流畅，造型生动准确，具有神秘、朴素的美感。其中先勾勒后施色，在线条的行笔过程中并没有太多的技巧，也与此时书法有较大区别，但对线条粗细的把握、流畅的追求以及线条的转折、疏密以及与衣服大面积的对比展现出了这一时期的绘画风格，以线造型为主并注重黑白、疏密的对比。例如在青铜器上的《散氏盘铭文》，石刻文字《石鼓文》以及《毛公鼎铭文》。具有代表性的《楚帛书》四周有12“神灵”。《楚帛书》上的字体介于篆书与隶书之间。“12神灵”的图像则是先勾勒外轮廓再涂满颜色的形式，并不具备书法用笔的笔意。 　　此时的绘画与书法之间的相似之处在于对线的应用更加流畅，线条画更加明显，只是形似而神不似。除此之外，书法与绘画都具有祭祀与祈祷的功效，在祈祷升天与祭祀神灵的巫术活动中起着重要的作用，并扮演着安抚百姓、保佑风调雨顺的载体角色。 　　秦汉时期到魏晋南北朝时期绘画与书法都得到了长足的发展，这一阶段的绘画注重的是线条的流畅飘逸与形象的线条美感，“张家样”，“顾陆”，“曹衣出水，吴带当风”，也已经开始应用不同的笔法表现不同的物体、质感。“顾恺之在《模写要法》中有‘防内，若轻物宜利其笔，重以陈其迹，各以全其想。譬如画山，迹利则想动，伤其所以嶷。’”[1]山水画也逐渐发展成为独立画科，而谢赫“六法”，则对绘画的审美要求及品评标准作了概括，在这一阶段，书法由大篆到小篆再到隶书，再到行草，字体各异但都有自己的形式美与法则，并且涌现出了诸如李斯、赵高、王羲之、钟繇等大家。这一时期书法的发展已经接近完备，笔画、笔法、结构、墨法、章法等要素在书法中占有重要的构成而且包含了书法家自身的审美标准与文学修养，不同的字体对笔墨的追求也有较大的差异，如大篆的因形立意，小篆的体正势圆，隶书的蚕头燕尾、一波三折，楷书的无往不收、无垂不缩，提按、顿挫之际力透纸背，如锥画沙，行书则体态多变，笔画之间勾挑、牵丝，而草书则如孙过庭所言“草贵流而畅”，这在如《仓颉篇》《张猛龙碑》《兰亭序》《顿州贴》等作品中可见一斑，而在“六法”之中仅“骨法用笔”能够与书法相通。 　　及至隋唐时期绘画逐渐发展，并发展成为以李思训、李昭道、展子虔、阎立本为代表的“青绿”一脉的“宫廷艺术”，主要描绘宫廷、仕女、绮罗人物及山川景色，笔墨严谨，设色华丽，“细密精致而臻丽”。如《游春图》《捣练图》《簪花仕女图》以及薛稷、边鸾的花鸟画。而以王维为代表水墨一派则看中笔法与水墨的表现，注重格调与文人气以及“画中有诗，诗中有画”的意境。虽然王维的作品并未有留世，但水墨一脉却在后世得以发扬。隋唐时期为书法盛世，政治的开明也让书法艺术的自由得到发挥，这一?r期书法发展到唐朝诸体皆备，既有“欧”“颜”的楷书又有张旭、怀素的狂草。 　　这一时期的绘画与书法可分为两部分考虑，在青绿一脉中线条柔韧流畅，细劲，中锋行笔但与书法的间架、行笔、笔墨并无太多相似，而水墨画则渐渐显示出各种笔法以及对笔墨