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数码时代下中日新媒体艺术家艺术语言研究 　　[摘要]中日两国在地理位置上同属于东亚区域，而日本自16世纪中叶以后，就大量学习中国的各类艺术养分，而后结合本国岛国特有朴素主义特点，形成了特定的和风文化。同属于东方艺术国度，可谓“花开两朵，各表一枝”。但是，20世纪中叶后的日本，因为政治经济的改革和亚洲最早融合西方现代设计思潮的国家，在现代设计方面，一直领先我国。尤其在二战后的日本，迅速成长为世界经济强国的“新贵”，其设计也在经济腾飞的刺激下多方影响世界，日本与欧洲、美国的设计形成鼎足之势，对亚洲尤其是远东亚洲国家和地区的设计产生了积极的影响。甚至在21世纪日本标志性事件，日本设计师村上隆，作为21世纪全球三个在法国卢浮宫办展览的设计师之一（亚洲唯一）引起的法国传统艺术的抵制事件备受争议。人们开始越来越多地关注东方艺术，关注东方艺术的叙事语言。在21世纪的设计是注重“文化倾销”的表现力；而中国在“85美术思潮”之后，现代设计也日益成为国际交流的重要工具和必要手段之一；但是，许多中国艺术家的艺术作品所传递的艺术信息并不能很好地与西方艺术阵营形成对话，我们的设计师与艺术家并不希望遵循国际主义制定的叙事方式做艺术尝试，我国的当代艺术家，更希望用真正的中国特有的艺术叙事语言，或者能够代表自身观点的表现形式去做作品，而不是按照西方艺术阵营设定的“命题叙事语言”表达，因此如何像日本一样找到我们独有的叙事语言，又有良好的视觉传达效果，并最终可以形成符合全球“通识语言”即全球化语境下的共同语言，同时又保证自己的独特性，这就成了数字化信息时代下的新媒体艺术语言尝试，而本文就中日两国新媒体艺术家们所做的尝试与他们对新媒体艺术的语言开发与尝试作出简要论述。 　　[关键词]文化倾销；通识叙事语言；“85美术思潮”；中日新媒体设计语言；跨界艺术 　　语境是人们在语言交际中理解和运用语言所依赖的各种表现为言辞的上下文或不表现为言辞的主观因素。语境这一概念最早是由英国人类学家B.Malinowski在1923年提出来的，“他区分出两类语境，一是情景语境，一是‘文化语境也’，可以说分为‘语言性语境’和‘非语言性语境’。”也即是说，人们在交流过程中可以达成的共识，需要有共同归属感的认知或者共鸣，而在世界原始艺术美学中我们会发现世界各地的原始艺术在表达粗犷美的同时，都有着深层次的共鸣，但是这些艺术之间并没有交流。那么就是说在艺术学科一样会有自己的叙事语言，并可以准确地作出传达，并使受众认可、获悉。艺术的语言就是图形、色彩和光效；就像孩童学习讲话过程中会学习讲话的语言发音，即便都是中文，普通话（国语）具有四个音调，而广东地区的粤语体系有九个音调；日耳曼体系的分支英语是使用字母组合发音，使用国际音标；日语是用50音图的平假名和片假名；中国是使用汉语拼音。那么，这么多语种的交流，人们要如何完成基本交流，就显得很重要，这一点在设计作品中尤其明显。我们说一个好的设计是不需要额外做设计说明，直接可以让人读懂的，那么“通识叙事语言”的重要性就不言而喻；常规的通识叙事语言，包括时间、地点、场合、话题、交际者的身份、地位、心理背景、文化背景、交际目的、交际方式、交际内容所涉及的对象以及各种与话语结构同时出现的非语言符号（如姿势、手势）等，有研究显示，在人们交流过程中，对于信息流的获取肢体语言比语音语言获取的重视程度要高出73%。 　　不知道从何时起，将自己的本国叙事语言作为打开别国文化市场的武器，成为艺术从业者和设计师之间的一种共识。80年代以后日本的动漫文化产业开始赶超欧美，成为全球新兴的艺术文化话事国，日本有自己清新的动漫和专门针对青少年的文创产品，影响着亚洲乃至世界80年代以后的几代人，这种异国文化元素的叙事艺术作品极大地影响着世界，对于人们的世界观与文化深层次认知都会产生极为深远的影响，直接影响就是本国本土文化叙事类型作品的落寞，日本动漫次世代的一批批大家如宫崎骏、押井狩、富坚义博等等动漫大家的作品深入人心，草间弥生、村上隆等新媒体艺术家的表现性作品也是更换人们对于艺术的认知形式。在60年代至今，日本艺术设计领域都呈现出多元深化发展的趋势。 　　对比新媒体艺术设计，在中国的发展实际上，应该算是在“85美术思潮”运动之后，大约90年代开始的一场中国式新艺术运动。但是因为历史问题我国艺术出现了一些断层和言语叙事风格的缺失，故而使得现当代艺术家需要通过许多人的尝试才能逐渐形成自己的叙事风格，而在世界各大知名度较高的艺术设计展，如米兰设计展、威尼斯设计展等，虽然期间都不乏中国人的身影，但是我们的设计与艺术作品在表达形式与尝试中能够被西方艺术阵营清晰认知的还有限。这主要就是艺术叙事语言的叙事工具或者叙事方法上，还有很多需要解决的问题。 　　许多日本艺术家，在二战后，的的确