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数码时代视觉艺术现状发展概述艺术理念,设计与实践 　　数码技术（Digital Technology）对当代艺术和文化产生并持续产生着极其重大的影响作用。诞生于20世纪90年代伟大电子技术革命的数码技术，随着大众媒体全球化及网络技术的发展和普及而迅速成长发展。比起当年无线电广播和电视刚出现时，电子数码技术对社会变革的影响作用要大得多。无论无线电广播还是电视，都是主要作为大众传播和宣传媒体，是单向传播的，而当今的网络媒体则提供了双向交流的可能性和互动机会；这样就使得信息传播交流的方式发生了变化。我们现在正在进入一个全新的时代即数码技术时代，而且这个新时代还在不断地成长发展。数码媒体在当今社会和人类日常生活所占据的重要地位与作用，已经十分坚定地被树立起来了。 　　20世纪90年代中期，电子数码技术的飞速发展打破了传统类型之间的界限；使得传统的美术馆也不得不刮目而视之。特别是近几年来，美国一些著名的大型美术馆内已经举办了不少大型、优秀的数码艺术大展，比如纽约市的惠特尼当代艺术馆和纽约现代艺术馆等等，这些大型的数码艺术大展不但显示出了这类新兴艺术的巨大潜力，也表现出它在全球范围内的广泛散播和影响作用。此外，美国传统的博物馆、美术馆和画廊也开始借助网络和数码新技术来扩大宣传，比如把自己的馆藏作品做成CD和CD-ram，在社会上发行或在网络上传播等。以著名的美国纽约现代艺术馆为例，在2007年一年之内，设计生产和出售了将近80万张CD和CD-ram，介绍该馆的优秀馆藏作品，这个数量大约是该馆10年来所出售的图书画册的两倍之多；由于CD和CD-ram具有轻巧、便携方便以及独特的互动性等优点，该馆建立了一个新部门即数码产品设计开发部，专门负责计划、设计和发行数码艺术产品等，2008年该部门计划设计生产纽约现代艺术精品选辑第一集，其中包括20多张CD和CD-ram产品。正如一些美国学者指出，由于采用了新兴的数码技术，从美国社会整体来看，人们对于艺术的关心和观注的程度比从前强得多，并且在持续发展着；美国的普通的老百姓现在可以在任何地方，任何公众和私人场所，凭借电视、电脑和网络等，就能欣赏到艺术。学者们说，美国人可以说是世界上最懂艺术的民族。在2008年，美国著名的美国大学艺术家联盟协会的年度报告声称，从进入21世纪开始，美国人已经学会并且适应了通过新型方式来认识和理解艺术，从而使得美国的整体的艺术欣赏水平的程度大大地提升，美国是当今世界上最懂艺术，最热爱艺术的国家。 　　一、 什么是数码艺术？ 　　数码艺术（Digital Art）究竟是什么艺术呢？ 　　从传统人类的艺术认知和理解过程即美学上所讲的“ 艺术经验”（Art Experience）来讲，人类对于艺术的认知和理解至少需要四个步骤或阶段：即人的感官、情绪、身体和精神四个方面的综合性协调。心理学家更进一步指出：人类的认识―理解的过程，不仅局限于艺术世界，对整个世界的认知过程也是一样的，必须经过上述四个基本的阶段。 　　对于电子数码技术何和数码艺术地的认识，可以首先从人类的感官作用来入手。一个最简单的例证就是人类对于“动”（motion）视觉观注。比方说，如果我们进入一间设有两架电脑的房间里面，其中一架电脑显示的是静止的画面；另外一架先世显示的世是活动的影像；我们的注意力自然而然地，首先被活动影像所吸引。此外，声音（sound），充斥着空间，对于我们会产生不同的作用。由于视觉（vision）和听觉（hearing）是我们对于艺术感知的主要的两个生理感官通道，当然，人的其他感官通道也起作用，例如触觉（touch）。对于当代艺术的医书艺术经验来说，触觉也是特别重要的。传统美术馆和画廊内所悬挂的：“只许看，不许摸！”的牌子，对于我们欣赏互动性艺术（interactive art）就无效了，因为后者要求参与者/观众必须要去触动/触摸，才能参与，这样牌子就要改成为：“请看，欢迎触摸！”了。 　　在我们的艺术经验中，情绪的和知识的获得是很重要的，因为它们是艺术作品能够唤起观众反响的基本特性。如果一件艺术品不能引起观者的好奇心和在情绪层次上引起观者的反应，就很难吸引住观众的观注。作为观众还会逐一注意到艺术品和我们心灵上伙或者精神上的联系――艺术品所提供给我们的一些非激愤性、非知识性、非情绪性等层次上的信息。简言之，艺术必须能够打动我们的灵魂。所有的上述成分结合起来，才能够使得艺术经验变成为一个深刻、完整的感知经验。 　　我们尚需记住把创作艺术作品同观赏艺术品及即艺术经验区分开来。艺术家的创作经验和观众的观赏经验是两个不同的经验，后者所关注的是成品即完成后的艺术作品；二而前者对于结果和完成作品并不多大在意。艺术家所关注的是艺术品的创作过程。他们的创作可能是实验性，或者是具有革新性的。笔者认