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文化视阈下数字艺术美学价值思考 　　【内容摘要】数字艺术的出现和风靡对传统艺术的文化价值和美学体系产生了巨大的冲击和影响。其在促进审美的广泛性和平民化、审美的零距离和虚拟性、审美经验的开拓和审美空间的延展、审美的自由性和开放性的同时，也引发了一系列的关于美学价值的思考。文章通过对数字艺术相对传统艺术的审美突破进行分析，以期探究文化视阈下数字艺术的美学价值。 　　【关键词】文化视阈 数字艺术 审美突破 美学价值 　　数字艺术的出现和风靡挑战了几千年来传统艺术建构的根深蒂固的表现形式和文化环境。作为一种靠近大众的、影响力巨大的文化形式，数字艺术使传统的美学形态、美学理论、美学传播、美学价值都发生了变化，由此引发了关于美学与文化的思考。经济功利性和快速消费导致的美学价值与文化内涵的匮乏、源于技术崇拜的工具理性制造了远离艺术的审美依赖和困惑、对娱乐性的过度追求使数字艺术卷入了媚俗艺术的漩涡、数字艺术作品中传统文化精神的审美匮乏，这些都值得我们正视的问题。 　　一、数字艺术对传统艺术的审美突破 　　（一）审美的广泛性和平民化 　　数字艺术流行之初就备受大众的追捧和喜爱，人人都可以创作，人人都可以鉴赏、品评艺术作品，平民式的创作热情得到了空前的释放。原来高不可攀的传统美术作品在如今的数字技术平台上变得触手可及，大众可以亲身体验创作的乐趣，数字艺术作品的创作方式越来越智能化。数字艺术作品的创作、传播和获取突破了空间和时间的藩篱，降低了数字艺术作品生产和传播的专业门槛，广泛性日益凸显。创作者可以从海量、可随意复制的素材资源中快速、轻松获得大量的审美经验，通过感受不同地域和不同民族的多元文化，彰显创作灵感，赋予艺术作品独特的美学特性。 　　（二）审美的零距离和虚拟性 　　数字艺术的出现使原来遥不可及的传统美术作品失去往日神圣的光环，欣赏者可以借助网络平台随时随地地欣赏、获取这些艺术作品，成为一种更为直接的“接触美”。 　　数字艺术的发展赋予了艺术表现以无限可能，利用数字技术可以创造出仿真的虚拟时空和逼真的视听感官刺激，大众进入了一个由新的文化视角和各种新的构建方式表达的仿真世界。创作者可以凭借自己的想象力进行自由创作，欣赏者可以在数字媒体创造的“审美环境”中达到身临其境的感觉。数字艺术用虚拟构建真实，以真实表达虚拟，从两者的悖反中获得了审美创造的张力。 　　（三）审美经验的开拓和审美空间的延展 　　数字艺术彻底改变了传统美学几千年来一家独大的格局，科学技术的现代化给艺术的表达表现提供了前所未有的可能，从而开拓了新思路、新手法、新样式。数字艺术家可以创造出无限的艺术形象和艺术景观，从而实现传统艺术难以企及的梦想。数字艺术强大的艺术表现力突出表现在可以将理想与现实不受时空限制的任意组接、合成、转换和创造，这一点已经在方兴未艾的数字电影、数字动漫、网络文学、网络游戏等数字艺术上获得有力的证明。同时，可复制性使得艺术成本大大降低，使其更加走向平民化和大众化，丰富了大众的审美经验。而可随时随地欣赏艺术作品的优势和高效率性，使其审美的空间被无数倍扩大，将人类的审美经验和文化视野推向了更广阔的领域。 　　（四）审美的自由性和开放性 　　有别于传统艺术，数字艺术的出现之初便以开放、自由的特性展现于世人。数字艺术的创作过程、审美活动、文化理念与价值观念发展方向、发展方式等，都离不开“开放与自由”。数字艺术以最大的包容性和兼容性使各种艺术形式、各类艺术主体都可以共同整合于一个文化艺术空间内。而基于数字艺术的特点，在受众层面也必然是开放的，不会因权利、地位、贫富的差距而受到影响，完全是质朴亲和、自由平等的民众生存空间。 　　如果说传统艺术由于创作者自身修养、创造材料、创作环境的限制无法真正自由发挥的话，那么数字艺术创作和欣赏的自由度则达到了前所未有的高度，能最大程度地满足艺术创作和艺术欣赏的自由。创作者可以根据自己的艺术思维和艺术情感，自由表达和修改艺术作品，使创作者的艺术观和文化观得到升华。 　　二、文化视阈下数字艺术美学倾向的隐忧 　　数字艺术的审美特性已经渗透到现代人生活的方方面面，展现出强大的生命力，可反思当下，数字艺术对文化发展呈现出来的泛功利性、泛工具性、泛娱乐化的倾向不免让人担忧。 　　（一）经济功利性和快速消费导致的美学价值与文化内涵的匮乏 　　数字艺术的植入促进了文化创意产业日新月异的发展，也标志着数字艺术引领下“创意经济”时代的到来。但其中不可忽视的问题是追求利益最大化的文化产业，势必会在审美层面上催生出一种极具功利化、商业性的色彩。在大众对数字艺术抱着快速消费的态度以及艺术家功利化创作思想的双重驱使下，其生产出来的数字艺术作品可能会因为过度追求肤浅的审美而沦为丧失个性的和生命力的机械化产品，造成作品审美精神