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文化繁荣背景下绘画风格研究 　　【摘要】文章通过分析影响绘画风格形成的要素，总结了画家风格形成的内在规律，以期为更多画家的创作提供参考。 　　【关键词】绘画风格修养绘画语言 　　基金项目：本文为西安美术学院人文社科研究项目，编号：2017XK044。 　　在文化建设与文化繁荣的当代，绘画已突破观念的局限，成果累累，风格百花竞放，呈现出丰富、多样的形态和表现形式，作为一名艺术创作的实践者和研究者，必须迎合时代的要求，潜心探索影响画家绘画风格形成的时代背景、地域文化、画家的审美能力、个性差异等诸多因素的作用，才能锻炼创作人才，奉献创作精品，以独特的绘画风格填补空白，攀越绘画创作质量的高峰。 　　绘画风格的时代研究新意义 　　在文化交流和全球化语境下，文化产业发展与绘画市场日新月异，作品低俗化、劣质化、同质化现象严重，因此，国内外艺术领域与观众都期盼呼唤有艺术个性与风格的画家与绘画精品。 　　绘画风格的本质是画家作品的稳定性风貌得以在艺术领域存在、认可的一种识别符号，它以强烈的视觉语言反映了画家的审美、创作、表现的综合实力与水平。画家独特的绘画风格成为了反映这个变革的时代精神、民族的审美理想和画家独特的艺术成就的标准，成为了衡量与检验画家作品艺术水准、学术高度、人文视野、商业价值和艺术生命力的重要标杆。 　　对于绘画风格的研究也是美术理论和创作实践的热点课题，目前对于风格的研究集中于两方面：一方面是画家结合自己的创作实践对绘画风格作阐释来分析绘画风格对于创作的重要性；另一方面主要由批评家、媒体对画家个人绘画风格进行分析。画家作为绘画实践者，突破分析视域的瓶颈，通过对绘画风格的研究而对绘画资源进行调研，提高对绘画的理论认识。这有助于总结归纳出前瞻性、针对性、操作性强的建议，为推进文化繁荣传承，为优秀绘画艺术的深度挖掘，坚定文化自信和促进当代绘画精品创作抛砖引玉。因此，重新认识绘画风格的重要性和分析其形成的因素，成为这个时代对于绘画创作与理论研究的新命题。 　　绘画风格的再解读 　　风格一直是艺术发展历程中探索的本体范畴之一，指艺术家在创作中所表现出来的艺术特色和创作个性。绘画风格是??家作品所形成的一种独特、可辨的式样或特征，是画家以稳定且独特的绘画语言，以最能表达自己世界观、情感与构思的形式，与所处时代的精神风貌、文化区域的审美趋势相吻合而达到的一种高级境界，是贯穿画家作品的精髓。画家因立场观点、文化素养、个性天赋的不同，在驾驭题材、处理体裁、描绘形象、表现手法等方面独具特色而形成自己的风格[1]。 　　对现实和艺术的观照与领悟促使画家将思想与情感的传达以个性化创作特征表现出来，形成了风格的本质。西方绘画史贯穿着一部画家对绘画风格探索而形成的风格流派嬗变更迭的风格史。欧洲绘画之父乔托以立体感的造型、空间感的效果，突出重点的构图，突破拜占庭美术束缚而创作出具有生活气息的宗教画风格。现代绘画之父塞尚的风格以重视色彩视觉的真实性、客观观察自然色彩、钟情于表现立体感，开启“立体派”之先河。马列维奇的风格是朴实抽象的几何形体、黑白或亮丽色彩的具体几何形体，奠基了独特的至上主义。这些画家的风格都通过独特的题材、造型、色彩、肌理、形式等绘画语言，强烈诠释出对客观事物的认知、审美体验和价值取向，展现出画家风格的突破与成熟从而引起观者的情感共鸣。在时代、民族风格的前提下形成个人风格，风格和人格又表现出时代、民族的风格。绘画风格直观反映了画家的人生阅历、文化素养、情感内涵、人文精神、艺术气质等自身特质，正是这种内在特质与其作品独特的艺术形式和表现手法的契合深深地打动了受众。 　　影响绘画风格形成的要素 　　丰富多样的现实世界、画家迥异的创作个性、欣赏者多样化的审美需要，决定了今天绘画风格的多样化，极大地促进了艺术的繁荣和发展。在时代发展背景下，绘画风格类型更是异彩纷呈，多元共生，每一个有文化责任的画家，都应该通晓制约绘画风格形成的内外因素而有所建树，影响绘画风格的要素概括为以下几点。 　　1.时代人文背景 　　画家身处的时代背景和人文环境是其绘画风格形成的主导因素，由于社会思潮、民族、阶级的审美理想的发展和制约，从而显示出风格的一致性，同一画家在不同时期的风格特征也是随时代变化的，沃尔夫林认为“主要把风格设想为一种表现，是一个时代和一个民族性格的表现，而且也是个人气质的表现”[2]，绘画风格的确立即是如此。正是有了自然科学的透视学、解剖学等技术的迅猛发展与人文思潮渗透交叉的宏观社会背景，才有了意大利文艺复兴璀璨的时代和艺术先哲的光芒，造就了文艺复兴三杰独特迥异的艺术风格。达?芬奇的绘画风格以深厚的人文素养和严谨的造型见长，是时代以科学探索和真知灼见为其奠定了丰厚基础。在以人为本、爱与禁欲的思想洪流和基督教艺术的主流之下，