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浅析标题音乐美学特征与审美功能 　　[摘要]标题音乐是作曲家按照标题来进行创作并用文字、标题来展示作品文学性、绘画性内容的器乐曲，产生于十九世纪早期的浪漫主义音乐，是与无标题音乐(即纯音乐)相对而言的。标题音乐具有鲜明的抒情性、形象性、造型性的美学特征；在审美功能上则具有文字、标题的指向性和想象、联想的规定性，对听众理解音乐起着画龙点睛的作用，从而成为欣赏理解音乐的指南。标题音乐作品情绪丰富，音乐形象生动、可感，已成为广大听众所乐意接受并喜爱的音乐表现形式。 　　[关键词]标题音乐；文学性；绘画性 　　[中图分类号]J601 [文献标识码]A [文章编号]1003-8353(2008)02-0201-03 　　 　　从广义上来讲，“标题音乐是指以文字来揭示音乐内涵，阐明创作构思的器乐曲”。具体来说，标题音乐一词是由李斯特首创，是用文字、标题来展示情节性乐思，表现文学性内容或用模仿、象征、暗示等手段模拟自然音响，表现绘画性内容的器乐曲。标题音乐的起源可以追溯到十六、十七世纪，在一些古组曲、序曲中都曾出现过标题音乐的描绘和象征因素，但标题音乐的真正成熟和发展是在十九世纪浪漫主义时期。欧洲文艺复兴引发了欧洲在文学、哲学、绘画等领域的一场大革新。古典主义的规矩、约束、理性、逻辑，传统音乐语言已不能贴切表现浪漫主义音乐家所要表达的内容和情感。作曲家认为，各种艺术都不是孤立的现象，音乐、文学、美术都是相互影响，相互渗透的，因此，他们力求把各种艺术形式结合起来，希望把文学、美术、戏剧等各种因素结合到音乐创作中。也就是说他们需借助于文学、戏剧、绘画等非音乐因素来寻求音乐以外的意义，非音乐因素给作曲家以创作灵感，积极推动作曲家表现具体的情感，将音乐与生活联系得更加紧密，作曲家需更全面地深入生活，表达对生活的情感，抒发最个性、最特殊的细微情感而不是普遍意义上的情感。标题音乐的产生和发展有它的历史必然性和社会必然性，它提高了音乐的表现力，给音乐欣赏增加了可以展开的想象、联想的内容，同时也反映了浪漫主义作曲家对富有诗意的、描绘性的甚至叙述性器乐音乐的兴趣。 　　 　　一、标题音乐的美学特征 　　 　　“标题音乐”一词英文表述为“program music”，意为创作时按照标题进行构思，并要求听众依据标题的提示去欣赏的器乐作品。这里的“program”为“纲领”之意，不是指题目。按照李斯特的理解就是作曲家写在纯器乐曲前面的一段通俗易解的话，指出全曲的诗意，指出其中最主要的东西，目的是防止欣赏音乐的人任意解释自己的曲子。作品的题目有说明调性调式和体裁形式的，如《E大调夜曲》、《c小调变奏曲》等；有说明曲牌和板式的如《柳摇金》、《老六板》等；也有说明作品的一般气氛、色彩和情调的，如《悲怆奏鸣曲》、《春天交响曲》等，这些都不属于标题的范畴。标题是说明作品具体内容的一段文字，但在特定条件下，也可以仅仅是一个题目，如幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，真正的标题是莎士比亚的同名悲剧。 　　情趣别致、色彩鲜明的《芬格尔山调》序曲；形象生动、情节有趣的《邀舞》；心理刻画细腻、富有人生哲理意义的《前奏曲》；旋律优美、似音乐风景画卷的《田园交响曲》等标题音乐的杰作，以其丰富的音乐语言、精湛的艺术手法、丰厚的文化内涵，在欧洲音乐史上久盛不衰，成为世界经典音乐的优秀作品。音乐美是丰富多彩的，因其形式、样态各不相同，风格、神韵各异其趣，“音乐美的形态主要只有音乐的体裁和形式，即由音乐的外部形势所表现出的美的样态”。作为音乐美的形态之一的标题音乐，有着鲜明的美学特征。 　　首先，抒情性的美。音乐美的规律告诉我们，无论是标题音乐还是无标题音乐，各种音乐美的形态总以抒情性为主。无标题音乐是一种纯粹抒情的美，虽然标题音乐作品中有一定的描绘性内容，但它的音乐效果是较表面的，描绘是为了更好的抒情，表达内心的感受。抒情在音乐中的作用是主要的，描绘是对抒情的补充。贝多芬在《田园交响曲》谱首上写着“感情的表现多于音画”，并且在初演时的节目单上写着“以田园生活的回忆为标题的交响曲”的大标题，贝多芬是为了强调《田园交响曲》不是单纯的画面描绘，而是表达对大自然和乡村生活的热爱和种种感受。门德尔松的音乐会序曲《赫布里底岛》对小岛的风景进行了描绘，但主要是表达对大自然的热爱及在景物感召下的喜悦和冲动。标题音乐在创作过程中由诗画意境的灵感引发和展开，但却受纯音乐要素的支配，不受诗画表象所左右，所描绘的是诗画所引发的内在情感而不是诗画本身。 　　描绘性作为标题音乐区别于无标题音乐的一个显著特点，在标题音乐的美中有一定的地位，但描绘总是与人的情感表现、心理感受联系在一起，而且作为一种辅助突显标题音乐中作曲家对客观世界和现实生活的情感。一些描绘性的标题音乐作品如穆索尔斯基的《图画展览会》、鲍罗