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新课程下音乐欣赏教学反思 　　课程改革强调“以学生为主体”、“以兴趣爱好为动力”的教育理念,在这些新理念的倡导下,我们欣喜地发现:音乐欣赏课已经彻底改变了“一台录音机,教师一张嘴”的局面,教学方式丰富多彩,师生互动生动活泼,教学手段灵活先进,欣赏课不再让学生感到“枯燥乏味”了,他们喜欢上了这样的音乐课。可是“繁华”过后,“曲终人散”之时,我们冷静地思考却发现:新课程要求激发的兴趣是学生对音乐的兴趣,而这些花哨的活动实际上只能够激发学生此时此刻的兴趣,并不能够长远地延伸学生对音乐的兴趣。学生的音乐能力并没有得到发展,上课时学生玩得愉快、兴奋,下课后就什么都忘了。课后他们仍然不会去关注莫扎特,不会去了解交响乐,对于那些优美的声乐作品依旧是避而远之。是什么原因让我们的努力与目标相隔甚远呢? 　　 　　一、给学生创造反复聆听的条件 　　 　　音乐是听觉的艺术。听,是感知与理解音乐的前提条件,也是艺术实践的重要过程。美国学者艾伦?科普兰说:“如果你要更好地理解音乐,再也没有比倾听音乐更重要的了,什么也代替不了倾听音乐。”音乐艺术的本质决定了欣赏教学的根本方法就是聆听。因此,在音乐教学中必须立足于听,遵循“以听为中心”的原则,把全部教学活动牢固建立在听的基础上。 　　可实施新课程后,我们为了强调学科综合,在欣赏《月光下的凤尾竹》时,把大量的时间花费在介绍云南的风土人情、地理位置上;在欣赏《粱祝》时,绘声绘色地大谈其凄美的爱情故事;在欣赏《黄河大合唱》时,回顾抗日战争这一历史背景用去了大半节课的时间。对于音乐作品,我们却认为让学生听一遍就足够了,多听学生会反感。殊不知,任何一种音乐作品,只有反复地听才能体味到它的美感。只有熟悉才能产生感情,当一段音乐听了九十九次之后,他会终身牢记这段音乐。因此,在音乐欣赏教学中,教师要通过初听、复听、分段聆听、精听等方式不断地聆听音乐,通过教师的语言激励、情景设置、问题设计等方式去引起学生聆听的兴趣,让学生在不断地聆听中提高音乐鉴赏能力、丰富审美体验。 　　 　　二、给学生自由想象的空间 　　 　　音乐中充满着想象,音乐的魅力不仅在于音乐本身韵律的和谐完美,同时还在于它能给人们一个驰骋想象的空间。有一位同学这样谈到他欣赏音乐的感受:“录音机里传出的优美旋律已从我的耳朵传到我身体的每个细胞,我忘记了周围的一切,我的思维在飞翔,各种画面在我头脑中浮现,我的心灵也随着音乐在舞动……”这是多么美妙的时刻啊。可是我们常常用我们自认为聪明的方式去打断学生的这种感觉,有时我们甚至没有给学生获得这种体验的机会。比如在聆听《春节序曲》时,学生的思维始终停留在教师多媒体展示的热闹喜庆的节日场面中;在聆听《粱祝》的过程中,学生的眼球被老师制作的蝴蝶翩飞的动画牢牢吸引;在聆听《新疆之春》时,学生又会沉湎于课件展示的精美的风光图片中。学生的思维被死死禁锢,这样的音乐课已失去了音乐的本质,失去了审美的真意,剩下的只是光华鲜丽的外壳。 　　“没有想象的人生是苍白的人生,而没有想象的民族是没有希望的民族。”学生时代正是富于想象年龄的时代,用音乐打开学生想象的闸门,培养他们的发散思维能力,这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题,又是一个行之有效的捷径。黑格尔曾说过:“最杰出的艺术本领就是想象。”想象和联想是音乐由抽象感受到形象感受的一座桥梁,是聆听者感悟音乐内涵的必要方式。在学生聆听音乐的过程中,给学生一个发挥自己想象的空间,让他们借着想象的翅膀在头脑中重新塑造音乐“形象”,他们会更好的去理解音乐作品,获得审美的愉悦和深刻的感悟。 　　 　　三、给学生表达音乐感受的机会 　　 　　审美不能依靠灌输,艺术不能容忍说教,从某种意义上说,音乐是不能“教”的,可我们在音乐欣赏中,常常会通过讲解、介绍,将自己对音乐的理解和感受灌输给学生,把音乐说成“死”的,把音乐说“僵”。其实,我们都明白:“授人以鱼,不如授之以渔”的道理,但在具体操作时,我们又会常常忘记。我们把自己的经验告诉给学生,但对于他们来说,这仅仅是是一种“知识”,并不是他们自己的在实践中获得的“经验”。而对于学生来说,经验是尤为重要的,在学习中,应该多给学生体验的机会,让他们自己去尝试成功,也包括失败和错误,这才会使他们积累自己的经验。其实,每一位学生无论他来自城镇或是乡村,无论其智力高低、个性差异,对每一首音乐作品都会有自己独特的感受,他们甚至也都希望把自己的音乐感受拿来和别人分享,可音乐教师(特别是农村学校教师)常会认为学生的音乐感受能力还有限,谈不上什么感受,或者会认为学生的感受、想法是错误的,不正确的。“要尊重、保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解”成了一句空话。 　　对音乐作品的理解是“只能意会,不能言传”的,音乐的非语义性与不确定性决定了其教学