曾景祥有自己创意,才是好音效设计.docVIP

曾景祥有自己创意,才是好音效设计 　　一部电影问世之后，对于观众来说最重要的莫过于画面和声音两个部分。画面由摄影师担纲，声音则由专门的音效团队完成。对MBS传真制作有限公司的探访，可以帮助读者对音效制作略窥一二。 　　香港首间声音制作室 　　在寸土寸金的香港九龙，MBS传真集团占据了一栋大厦的整层，通常录音棚对面积都不会有很大要求，因此MBS近3000平米的面积让人很吃惊。办公室里有很多房间，包括两间混音室、两间配音录音室、两间效果剪接室、一间效果录音室以及四间剪辑室，而最大的杜比全景声混音室就占面积130多平。 　　传真制作（MBS）由曾景祥先生于1989年创立，至今已走过25个年头，是香港首间声音制作室，恐怕也可能是最大的一间。MBS运营总监尹宗明先生带着我把每一间房都转了一遍，最后来到休息区，这里有沙发、有躺椅，有餐厅，还有乒乓球台。他告诉我，这间公司大到房间的声学设计，小到每只喇叭的摆位，都是曾景祥先生一手一脚做起来的。 　　从听音乐的两声道，到几十只音箱的Auro-3D、杜比全景声，每个房间里都少不了喇叭，且多为JBL、真力、Meyer，甚至小到录音室的耳机用的都是定位高端的ULTRASONE极致。足见曾景祥先生对声音的要求已经到了“任性”的地步。这些都是多年积累的结果。 　　曾景祥先生早年在TVB的音频部门和后期部门工作，主要负责节目的现场录音，后来和几个同事离开TVB，目标是成立一间属于自己的录音棚。但想有创立一间属于自己的录音棚其实很困难，特别是在香港，很难找到空间，更不用说买器材和做设计。最初几个同事对广告领域比较熟，就先成立了一间广告公司，然后再逐步的发展，终于做设立了一间48轨的录音棚，接着又开始做演唱会舞台音响。从那时起曾景祥先生就已经声名鹊起，尽管滚石有自己的录音棚，李宗盛还是从台湾跑到香港，找曾景祥先生帮他录唱片。在那个香港流行音乐的黄金时代，曾景祥先生和很多歌手合作过，如张学友、周华健、黎明、鲍比达、林忆莲……对于这些，曾景祥先生用一口香烟轻描淡写的带过，他没有过多的追忆往昔，更愿意谈现在和未来，他放弃了音乐，专门做电影，理由是喜欢录“真”的东西。 　　成功的秘诀――有吗？没有吗？ 　　坐全手动的老式电梯上楼，出了电梯门就能见到传真MBs的招牌，以及一对小石狮，进了公司门映入眼帘的是一个柜子，里面摆满了奖杯和证书。 　　曾景祥先生曾34次获得香港电影金像奖最佳音效奖提名并6次获奖，是香港电影金像奖历史上获得提名次数最多的一位：14次获得台湾电影金马奖最佳音效奖提名并6次捧杯。和台湾录音师杜笃之并称录音界“港曾台杜”。 　　对于自己的成功，曾景祥先生谦虚的表示其实没什么秘诀，只能说是比较幸运，自己能够参与的电影比别人多一些，机会也大一些，并且碰巧都是受到关注的电影，提名、拿奖的机会比较大。太过醉心于技术，他不擅长推销自己，接的电影都很被动，没有太多选择性。他认为一部电影的好坏，主要取决于拍摄和演员的表演演绎，自己只是尽可能的从声音上给它一点生命，这是最起码的，如果声音再做不好，那么那些所谓的烂片就更没法看了。 　　真要找一个秘诀，应该是精益求精的态度，尽管每年制作20多部电影，还是尽量的追求每一部作品都能不太一样。曾景祥先生认为早年的电影配音会融入很多创意进去，现在声音完全数字化，反倒更偏向于技术，他坚持的就是在数字时代，还是要尽量的多加些创意，只有这样，才能和其他人有区分，才算是好的音效处理。 　　音效设计都需要做什么？ 　　尽管金像奖颁的是最佳音响效果奖，实际做的工作并非是传统音效定义那么简单，而是囊括了除音乐外，所有和声音有关的设计工作。一般的流程是原始素材拿到后先剪辑，然后做声音效果设计和对白的补录，对白的剪辑同步进行。另外还要做人为的音效合成（脚步声等），当这些都做好后，才开始每条音轨的初步混音，最后是总的合成。 　　在这些技术层面之外，还需要融入很多创意。曾景祥先生介绍说，香港和国内的制作方式有点不太一样，香港很少参与现场录音，特别是合拍片之后，由于很多电影都是在内地拍摄完成，就更少参与了，但每部电影在声音上都会有自己的个性。这会给声音制作指出一个大的方向，但是有很多导演都是合作了好多年，互相都很了解，反倒希望曾景祥先生能把自己的想法和创意加进去。另外，他认为后期的声音是带给电影从另外一个角度的想法，即观众的角度。一部戏的拍摄周期少则几个月，多则一两年，导演长时间处在拍摄片场，很难去判断声音的对与不对，这时他们录音师的专业角度就变得很重要。从单声道到多声道，音效设计也变得困难许多，曾景祥先生说，新的声音技术对对白的要求越来越高，但最大的影响其实是环境噪音，早年没有那么多的环境噪音，现场录制的声音都可以用，现在环境噪音太多，外景拍摄的对白，基本都只能后期补录。