普通高校基础音乐教育中视唱练耳课程教学研究.docVIP

普通高校基础音乐教育中视唱练耳课程教学研究 　　摘要:本文基于高校音乐教育中的视唱练耳课程,从音乐教育理念的分析与阐述入手,对视唱练耳课程的必要性进行了分析,论证了培养学生视唱练耳的基本能力的重要性,进而提出作为系统培养音乐听觉的课程――视唱练耳课程的必要性与可行性。期望通过基础音乐教育中视唱练耳课程的教学研究,激发学生更大的学习兴趣,提高教学质量,完善教学效果,有效地实现音乐审美教育目标。 　　关键词:音乐教育;基本乐理视唱练耳;整合 　　中图分类号:G642.0文献标识码:A文章编号:1671-0568(2010)23-0033-03 　　 　　一、视唱练耳的理论概述 　　 　　“视唱练耳”一词源于意大利语的“Solfeggio”,含义是“为歌手而设的歌唱训练”。作为一项音乐技能训练的技术,最初是指对音乐作品不经预习就能视谱即唱或视谱即奏的能力,后来也指用以基础的音乐教学,18世纪末首度被译为法语solfege,并在1795年巴黎音乐学院成立时,被制定为其中的一门基础课程,出版了第一本教材《音乐学院的音乐综合基础训练》,其内容是发声练习、读谱歌唱等。随后又相继出版了融入乐理基础知识等方面的综合性训练教材。后来,由于各国音乐家逐渐认识到视唱练耳技术有助于音乐专业的总体发展,便将其列入了音乐教育的基础课程,也出现了多种训练方法,并随着时代的变迁而逐渐发展,添加了一些非常规的内容,使课程内容延伸与扩展。最终形成了音乐教育领域中一门系统的学科,即“用唱名法一系列的练习来训练耳朵的学科”,在我国称之为“视唱练耳”。随着音乐文化的不断发展,视唱练耳的教学也与时俱进,成为一门重要课程。它包括视唱和练耳两大项内容,训练学生对音乐构成要素的了解。 　　音乐的构成有八个要素:音高、音长、音强、音色、调性、多声、结构和音乐表现力,要培养学生的音乐感知能力,就必须让他们对各个要素都具有敏锐的感知能力。视唱练耳正是训练这种感知能力的重要课程。在这一课程中,学生要视唱各种风格的单声部与多声部曲调,听记辨别各种音程、和弦、曲调等,分析调性、结构,体味音乐的表现力。通过大量的听觉和体验参与训练,较为迅速地对今后接触到的音乐进行判??,从而提高学生的音乐鉴赏力和整体素质。视唱练耳课正是从音乐最本质的听觉出发,培养学生的综合音乐能力,通过最直接的音乐接触,使学生的音乐基础更加扎实。与西方几百年的课程发展相比,我国视唱练耳课程设置与发展的历史较短,教学内容和模式也基本照搬于西方专业音乐教育,普通高校则是根据国内专业音乐院校的教学理念、教学模式而开设,虽然有所发展,但速度缓慢。 　　 　　二、视唱练耳课程在普通高校音乐教育体系中的必要性 　　 　　1.视唱练耳课程有助于学生音乐基本能力的提高 　　(1)培养学生敏锐准确辨析音乐作品中八个要素的能力。要让学生能够通过系统的训练,在欣赏音乐作品时能迅速感知音乐中的音高、音长、拍子、节奏、音色等,并能综合分辨作品的调式调性、织体手法、和声、结构。音乐的八个要素是组成音乐的基本元素,对它们的掌握有助于学生自身音乐能力的发展。 　　(2)培养学生理解书面音乐作品各要素的能力。视唱练耳教学要求学生具有熟练的视谱能力,能够通过视唱感知谱面表达的内容,具有熟练记谱的能力,能够将听到的作品规范地用乐谱形式记录下来。即通过唱谱、听记等练习,理解通过书面方式传承的音乐文化,并能将听觉中的音乐转化为书面方式传承下去。 　　(3)培养学生对音乐作品的记忆能力,这是视唱练耳课程大量训练的目的。在音乐的欣赏、表现、研究、传承各个方面,对音乐的记忆力都是十分重要的。完善的音乐记忆是学生音乐能力发展的基础之一。 　　2.视唱练耳课程有助于学生音乐鉴赏能力的提高 　　(1)建立较为完善的内心听觉体系。视唱练耳通过整合音乐要素,发展内心听觉能力,建立合理的音乐评价标准,提高学生对音乐作品的鉴赏能力。内心听觉能力是欣赏、评价、再现音乐的重要尺度。完善的内心听觉体系有赖于长期的大量的训练,因此视唱练耳课程历来就被看作是训练完善内心听觉、培养音感的重要课程。 　　(2)培养学生敏锐分辨音乐风格的能力。对音乐整体风格的把握是音乐教育的重点。视唱练耳课程中有大量不同民族、不同风格的音乐材料,通过视唱、听辨的体验,学生能够对各种音乐风格有较为准确的把握,从而能迅速分辨音乐作品的风格。 　　(3)培养学生理解音乐表现及情感的能力。音乐通过音调、节奏、音强等各种手段来表达人类的情感。各民族音乐文化对音乐如何表达一定的情感也有相应的方式,视唱练耳训练中通过大量音乐作品的总结归纳,能让学生对音乐的情感表现有初步的了解。 　　3.视唱练耳课程有助于提高学生音乐运用创造能力 　　(1)准确再现音乐作品的能力。视唱、听记、分析使学生