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普通高校器乐人才培养中舞台实践教学模式构建研究 　　摘 要：当前普通高校的器乐人才培养多以课堂教学为主，而舞台实践教学一直处于被忽略的状态。几十年来的器乐教学固守陈规，强调主体演奏的个人技巧技能，极少涉及舞台表演，培养出来的学生重技巧少表演，音乐审美能力和鉴赏能力等综合素养薄弱。文章从分析当前器乐教学常规模式、舞台实践对器乐教学的重要性、开拓多元结合的舞台实践形式三个方面论述如何构建普通高校器乐人才舞台实践教学模式。 　　关键词：普通高校 器乐舞台实践 教学模式 　　中图分类号：G6 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2018）01（c）-0164-02 　　多媒体盛行的新时代下，器乐表演形式亦倡导“视听音乐”。所谓“视听音乐”应当“视”与“听”并重。“听”乃是音乐本质，“视”乃是舞台表演，音乐本质再精致细腻没有完美的表演状态也略逊一筹，所以高校器乐??学工作者，应当教学与实践并重，在强调基本技能训练的同时，开拓多元结合的舞台实践教学模式。舞台实践能力的培养并非一朝一夕养成，需要在夯实基本演奏技能的前提下，构建舞台实践课程体系，丰富舞台表演形式等多方面共同着手方能培养出技演兼具的器乐人才。 　　1 普通高校器乐教学常规模式 　　近些年来，普通高校器乐教学多局限于课堂教学，如一?σ坏纳峡涡问剑?指定学生范围、固定室内场所的专业考试等等，均为学生面对一名或者几名专业教师的小范围授课或考查活动。其教学与考核内容多以基础技能为主，却忽略了学以致用的原则。当有机会走上舞台时，学生多表现为胆怯、慌张、手足无措，甚至无法完整地演绎乐曲，这与平时缺乏舞台实践教学环节有直接关系。 　　当今器乐人才培养应当以培养综合性、应用性人才为主。学生除了注重基础技能学习，还要注重提高舞台表演能力，这对学生日后走向社会，走上舞台有着极其重要的作用。 　　2 舞台实践对器乐教学的重要性 　　虽说音乐理论知识的学习和基本演奏技能的系统深入是器乐专业学生学习生涯的一根主线，但丰富的舞台实践经验也应当受到广大师生的高度重视。现实中从不缺少这样一部分学生：课堂回课效果甚好，但逢考试、比赛和演出都会因过度紧张引起严重失误，究其根本原因在于欠缺丰富的舞台实践经验。所以作为高校教师应当注重如何使学生将精湛的技术轻松自如地在舞台上得以发挥。 　　“实践是检验真理的唯一标准”，只有付诸于实践的理论和技能才能得到提升。舞台实践是器乐教学的重要环节之一，是提升学生综合素养的必经之路。在舞台实践过程中，学生可以体会如何调节理智和情感的平衡，即理智过剩则缺乏音乐情感性，情感过剩则音乐本质等方面缺乏严谨性；同时还能锻炼处理突发情况能力即心理适应能力；最重要的是提高音乐鉴赏和审美能力等综合素养。 　　3 开拓多元结合的舞台实践教学模式 　　3.1 夯实主项技能基础 　　高校文艺演出门类众多，多以声乐、舞蹈、器乐为主，对比之下，器乐学生的舞台表演能力较为薄弱，究其根本原因是基本技能不达标。导致器乐学生专业技能薄弱原因有二：其一、普通高校生源主要来自各地市的高考培训班，其中有一部分零基础学生经过半年集中训练，突击学习一首乐曲的皮毛而已，即便这样也能考取本科学校的音乐专业，但其音乐素养较差，并不能领会乐曲内涵也无法表达作曲家的情感意图；其二、器乐学习本身就是一个磨时间的过程，尤其弦乐器，学习半年一载也就是打基础而已。在进入高校走上舞台后心中顾及音乐本质还来不及，更不要说音乐情感表达、舞台表演等方面了。 　　所以做为高校器乐专业教师，应当从以下三个方面夯实学生基本技能。 　　（1）基本技能训练。 　　在日常教学过程中，教师不能急功近利，应该帮助学生从最基础的技能训练开始，比如：正确的持琴方法、视谱能力的培养、基本演奏技能的加强。所以在入学初期应当让学生大量接触训练左右手机能的练习曲，为日后更好地诠释音乐打下坚实的技术基础。 　　（2）融入重奏训练。 　　器乐重奏练习应当在学生具备一定演奏技能基础之后进行，旨在发掘学生各方面音乐潜质，增强立体音乐思维意识，提高综合音乐素养。器乐重奏一方面锻炼学生的团体合作意识，演奏过程中学生能更好地倾听其他声部的演奏也是一种能力的培养，只有对音乐有了整体感知，才能更好地表达自己、诠释音乐；另一方面，通过多人演奏形式让学生体会多种乐器不同声部演绎出的多层次旋律叠加、强弱对比、节奏变化、气息配合等多方面融合的重要性，体会音乐变化之美。 　　（3）加强音乐表现力。 　　无论是基础技能训练还是重奏训练，都应该注重学生音乐表现力的培养。 　　一位乐手演奏的音乐是否具有感染力，精湛的技巧固然重要，但本身丰厚的文化内涵同样起到了决定性的作用。作为高校器乐教师在授课同时，还应当要求学生多读书、多学习、多走出去看看，吸收多元文化