施光南声乐作品对民族声乐发展推动价值分析.docVIP

施光南声乐作品对民族声乐发展推动价值分析 　　【内容摘要】施光南是中国当代著名的音乐家，在其短暂的一生中，先后创作出了多部受到业内外普遍肯定的音乐作品。尤其是其创作的声乐作品，直到今天还在广为传唱，为中国民族声乐事业的发展做出了重要贡献。文章从其声乐创作的经历谈起，就其作品对民族声乐发展的推动进行分析，以其能够获得对其作品更加深刻的认识，并为更好地演唱这些作品打下良好的基础。 　　【关键词】施光南声乐作品民族声乐推动价值 　　一、施光南声乐创作概述 　　施光南（1940年8月22日至1990年5月2日），新中国成立后我国独立培养出来的第一批音乐家之一，被誉为是“时代的歌手”。自幼喜欢音乐，先后在中央音乐学院和天津音乐学院学习，毕业后从事专业音乐创作。纵观其声乐创作历程，可以明显划分为三个阶段。第一个阶段是1949年至1966年。新中国成立后，艺术发展也迎来了新的春天，从天津音乐学院毕业后的施光南被分配到天津歌舞剧院，从事作曲工作，对他来说无异于如鱼得水，其将全部热情和精力投入到了歌曲创作中。先后创作出了《五好红花寄回家》《上工地》《公社书记下田来》等作品，表现出了一个年轻艺术工作者对艺术的热情和对新中国的赞美。第二个阶段是1966年至1976年。“文革”十年中，施光南和其他艺术家一样，也遭到了不公正的待遇，即使在这种状况下，其仍然坚持创作。《打起手鼓唱起歌》《马铃声声响》等就是该时期创作出来的，为当时处于寒冬期的中国歌坛带来了一缕春风。第三个阶段是1978年至1990年。改革开放后，艺术家们又有了创作的自由，施光南也迎来了音乐创作的顶峰时期，先后创作出了《吐鲁番的葡萄熟了》《假如你要认识我》《周总理，你在哪里》《祝酒歌》《月光下的凤尾竹》《在希望的田野上》《多情的土地》等一系列佳作，直到今天还在广为传唱，成为了中国歌曲史上的经典之作。1990年，施光南因病去世。如今，他的作品仍然飘扬在神州大地的每一个角落，可谓是对其最好的怀念。 　　 　　二、施光南声乐作品对民族声乐发展的推动价值 　　1.对民族声乐创作的繁荣 　　施光南创作的顶峰时期，是上世纪80年代至90年代，时值中国改革开放之初，在西方文化和中国传统文化的交融时期，中国的民族声乐该走怎样的发展之路？面对这个关键问题，施光南用其大量的、高质量的作品进行了回答。首先，其作品都是紧跟时代的。以其代表作《在希望的田野上》为例，1978年改革开放后，随着家庭联产承包责任制的成功深入推行，在短短几年中，中国农村发生了翻天覆地的变化，农民生活质量显著提高，农村到处呈现生气勃勃的景象。词作者陈晓光目睹了这一变化后，写下了这首热情洋溢的歌词，而施光南读过之后也被深深打动，其采用了带有进行曲风格的旋律，将整个歌曲写得既悠扬婉转，又朝气蓬勃，表现出了其对中国农村地区发展的希望和改革开放的赞颂。此外还有《祝酒歌》《打起手鼓唱起歌》等，都是反映时代、讴歌时代的佳作。正所谓“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，这种对时代的关注和表现，不但是对当时歌曲创作的丰富，还成为了历史发展的见证。 　　其次，其作品都是具有浓郁民族风格的。面对西方文化的涌入，施光南深刻明白“越是民族的，越是世界的”这一艺术真理，其总是能够将现代作曲技法和中国的民族音乐有机融合在一起，使作品呈现出了浓郁的民族风格。如《月光下的凤尾竹》《打起手鼓唱起歌》《吐鲁番的葡萄熟了》，都是对中国少数民族音乐进行有机借鉴的佳作。所以说，施光南的声乐作品，除了是对当时声乐创作的丰富之外，更为创作什么、如何创作做出了表率和示范。 　　2.对民族声乐演唱技术的扩展 　　自美声唱法传入中国后，关于该采用哪种歌唱方法的问题，就成为了声乐界的一个焦点问题，甚至还一度引发了“土洋之争”，后来在国家领导人的过问下，才确立了“土洋并存，融合发展”的观点。而声乐演唱方法确立之后，则需要有相应的声乐作品作为支撑。施光南的作品，就是对这一演唱方法观的有力体现。一方面，其声乐作品促进了两种歌唱方法的融合。他的很多歌曲中，都没有明显的美声、民族之间的区别。换言之，就是民族唱法和美声唱法的歌唱者都能演唱，而且还有着不同的味道和韵味。以《在希望的田野上》为例，民族唱法的演唱给人以清脆婉转的感觉，像是一个农村少女站在田间随意唱出的，有一种亲切、朴实的感觉。美声唱法的演唱，则给人一种明亮辉煌的感觉，像是一个诗人看到农村地区的变化后有感而唱，有一种大气、深情的感觉。这正是施光南作品的高明之处，其用自己的作品真正让两种歌唱方法融合在了一起。另一方面，其歌曲创作从客观上扩展了原有的歌唱技巧。比如其歌剧中《不幸的人生》《他夺走了我的心》《金色的秋光》等作品，较之以往相同题材的作品来说，其音域都得到了扩展，情感变化也更为丰富，让演唱者在技巧发挥上有了充分施展的空间。