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浅析情感在钢琴演奏中重要性 　　【摘 要】钢琴是音乐艺术中重要的表达形式，演奏者通过音符的不同音色表现作品的创作情感，让人们在音乐作品欣赏中去感受和体味创作者的情感，并与之产生共鸣。在钢琴演奏过程中如何更好地表现音乐作品、更好地打动观众，是每一位钢琴演奏者都应该思考的问题，这就要求演奏者在作品演奏过程中不仅要有过硬的演奏技巧，还应该注意将演奏作品的情感体验融入到演奏的过程中去。音乐无国界，对音乐的情感表达不仅是演奏的灵魂，更是使作品充满灵气和魅力的关键所在。下文将探讨如何在演奏中更好地表达情感以及情感在演奏中的重要性。 　　【关键词】钢琴；情感；音乐；技巧 　　中图分类号：J624 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）08-0068-02 　　一、为什么要重视钢琴演奏中的情感表达 　　音乐是声音的艺术，它是利用人的听觉去感知的艺术，善于表达和刺激情感。艺术源于生活，离不开人类情感的表达，创作者的情感投入在创作开始时便有，这份情感表达同时也需要演奏者和听众对音乐情感内涵的体验和融入，通过作品跌宕起伏的旋律、节奏，以及丰富多彩的音色和演奏力度及作品巧妙的结构层次，交织成一种独特的表达方式，使音乐情感的表达与欣赏者自身的情感形成互动，产生共鸣和交流。 　　我国古代的乐论《乐记》中有记载“凡音之起，由人心生也”，其中描述了在音乐中如何表达不同的心情。我国当代音乐美学研究，也普遍认为情感是音乐表达的一个重要组成部分。在西方，德国著名古典哲学代表人物黑格尔曾在他的《美学》中说过音乐的内容是情感的表现，他认为“在这个领域里，音乐扩充到能表现一切各不相同的特殊情感，灵魂中一切深浅不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈，一切深浅不同的焦躁、烦恼、哀愁、忧伤、痛苦和踌躇等，甚至敬畏崇敬和爱之类的情感都属于音乐特殊领域的体现。”可见，中西方都非常认同情感对于音乐表达的重要作用。 　　情感属于意识范畴，是人对现实的现象或对象是否适合自身需求而产生的一种体验。可以说，有怎样的情感就会有怎样的音乐，有什么样的音乐才能激发什么样的情感。因此，富有情感的演奏才会感染欣赏者，才会给人以美的感受。钢琴演奏不能是简单的机械地敲击键盘的运动，情感的投入和对音乐作品本身的鉴赏能力也是钢琴演奏的必备条件。 　　二、情感在钢琴演奏中的重要性 　　钢琴被称为“乐器之王”，因为它具有音域宽广、音量宏大、音色优美等诸多优点，所以它在音乐表达上具有很多的优势，不管是独奏还是伴奏，钢琴都能很好地传达音乐要表达的情感，可谓是音乐表演的好帮手。音乐是有声艺术，也是一门表演艺术，在演奏过程中不仅需要演奏者具有娴熟的技术，还要求演奏者带着感情去演奏。情感表达对于钢琴演奏的重要性有如下几个方面的表现： 　　（一）情感投入有利于提高演奏者演奏技巧的表现力。演奏技巧是演奏者通过大量的练习获得的。娴熟的演奏技巧有利于演奏者将情感准确地融入演奏中，可以大大丰富整个音乐作品的表现力。过硬的钢琴演奏素养加上演奏者对音乐作品的情感投入，能使整个音乐作品得到完美的诠释，使欣赏者对钢琴曲的内涵有更加深入的了解，进而将自己的所思所感与音乐作品融为一体。 　　（二）有助于演奏者更好地掌控音乐节奏。节拍和演奏速度是一部音乐作品的重要组成部分。钢琴作品的表达除了需要演奏者有熟练的演奏技巧外，还要求他能正确地把握作品中的节拍及演奏速度等，而这对于演奏者来说往往具有一定的难度。如果对节奏、节拍和速度不能进行很好的把握，就会在演奏中出现与音乐作品所表达意境不协调的情况。在演奏一些比较紧张的乐曲时，掌握不好节奏就可能出现越弹越快的情况，而在演奏一些较为柔和的乐曲时，又有可能出现越弹越慢的情况，最终都会导致跟不上节拍，无法正确表达音乐作品的情感。例如贝多芬的《月光》奏鸣曲，第一乐章通过柔和舒缓的节奏，让我们感受到了充满梦幻的柔美的月光和流动的河水的唯美景象，感觉到创作者时而充满期待、时而显得失望、时而沉思呻吟、时而思绪如潮的情绪，整个乐章充满着忧伤和悲痛的情绪，是贝多芬杰出的慢板乐章之一；第二章的小快板，使用降D大调，属于复合歌谣曲式，色彩明亮，情绪轻快，融入了活泼诙谐的小舞曲音乐元素，使用切分音，跳动的旋律和节奏的不断变化都是典型的贝多芬色彩；第三章为急板，运用升C小调，属于奏鸣曲式，节奏铿锵有力，和声效果丰满，表达了贝多芬热烈如狂风暴雨的情感，以及对封建等级制度不满的愤怒情绪。这部作品中节奏和节拍的丰富转换，对演奏者提出了很高的要求，而长期的技巧训练和演奏实践能够使演奏者对节拍和节奏的控制力有所提升，并准确把握，但是演奏者对音乐作品的情感投入不仅能提升自身对节拍和节奏的准确把握，还能使其在演奏作品的过程中更好地去诠释作品蕴含的感情，使演奏更加生动，更具感染力。 　　（三）