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日本原生态设计对中国现代设计影响和启示 　　【摘要】本文从日本建筑、服装设计的原生态特征入手，解读日本设计师及其设计作品在建筑、服装等设计领域中的原生态特征，挖掘原生态设计之美，并分析了日本原生态设计对中国现代设计的影响和启示，提出可供中国设计学习和借鉴之处，对待外来设计思想和做法应该做到扬弃地加以利用和借鉴。 　　【关键词】日本；原生态；设计；启示 　　【中图分类号】J2 【文献标识码】A 　　【文章编号】1007-4309（2013）01-0065-2 　　一、日本建筑设计中的原生态特征 　　日本的民居建筑是非常有特色的。首先，出于地质条件地考虑，多地震灾害使得日本房屋较少使用钢筋、混凝土，而较多使用轻质木质材料，这样可以将地质灾害的破坏程度减至最低。同时，由于人地关系的紧张，日本多二层小楼，采用轻质材料也便于灾后的重建工作。其次，日本的建筑多使用木质原色，不加掩饰的暴露材质本身之美，而很少涂刷彩漆或者繁复装饰。这使日本建筑整体呈现一种朴素、自然的木色美感。关注材质、讲求简朴的建筑风格充分体现了日本人尊重自然、尊重物性的简洁式的原生态美学。日本现代设计师五十岚威畅表述对材质表面的认识：一是视觉的表面，二是可触的表面。此观点充分传达了材质的物性与人性的沟通的重要性。物体能够借助视觉、触觉与人产生共鸣，从而达到人与物之间的和谐统一。 　　除此之外，日本的建筑非常注重细部构造的布置，这与日本人的“缩小意识”和“功能至上”不无关系。日本有“京都人很难交往”的说法，重视格言、风俗习惯的日本人在考虑建筑建造时，对很细微的局部都非常介意，因此得到这样的评价。 　　日本建筑最能体现原生态特征的地方在于它十分注重与外界自然环境的融合。在这方面，建筑师安藤忠雄则表现得十分突出。他的建筑坚持在材料和技术上运用现代的普遍性手段，并引入固有的风土和自然，不断进行将场所的特殊性投影在建筑上的尝试。这与他所倡导的“地域主义”建筑观关系甚密：将风、光、水等自然要素引入建筑，创造出植根于建筑场所的气候风土。 　　当被问到“20世纪究竟是一个怎样的时代”这个问题时，安藤忠雄从建筑的角度用一句话作了概括“它是用现代主义理念将世界均质化的过程”。世界迅速均质化的大潮使历史培育起来的固有地域文化开始逐渐地失去特色。严重地讲，它夺去了人类真正丰富多彩的生活。安藤忠雄所做的就是用建筑去恢复人类丰富多彩场所的努力。 　　安藤忠雄的建筑代表作大山崎山庄美术馆则可算作建筑与自然环境完美融合的典型代表。大山崎山庄曾几易其主，最终在1993年为朝日啤酒公司所有。安藤忠雄受其委托在修复山庄的同时在庭园内建造80坪（约266平米）左右的小美术馆。为了不破坏周围环境，尽量控制美术馆体量，安藤忠雄将之设计在地下，并将院内原有的一个水池作为建筑中的重要元素修复并保存下来。大山崎山庄坐落在一个春天有樱花、秋天有红叶的美丽地方，由于在设计这座建筑时对周边环境的详细考察，因而使得竣工三年后，远观建筑，竟然全部被山庄茂盛的树木所遮掩，使建筑俨然成为了自然的一部分，既没有突兀地与整体环境分离出去，也没有破坏整体的自然景观。安藤忠雄的建筑不仅完美诠释了原生态设计的理念，同时也正如英国建筑评论家肯尼斯?弗兰姆普敦在《地域主义批判》中所强调的那样：植根于建筑的场所，充分尊重其风土性。 　　日本建筑对于材料本质的喜爱和尊重源自于日本民族对于自然和世界的尊重，这种尊重不同于通过主观上对世界的改造以期达到同自然的和谐。日本设计对于同自然环境融合以达到“天人合一”的和谐状态的探索正是对设计原生态的理想诠释，这种努力的探索尤其在日本现代设计大师的作品中更为常见，值得我们中国设计师思考和学习。 　　二、日本服装设计中的原生态特征 　　日本传统服饰和服与中国唐代服饰有着很深的渊源。唐朝是中国古代的鼎盛时期，社会昌盛，文化繁荣，与日本往来有加，因此在日本传统服饰里面可以看见很多唐服的影子。但日本民族却将这种传统的风格特征延续至今，并通过现代的技术和审美将之赋予全新的时代特征，使得日本的时装设计在国际时装舞台上也占有一席之地。 　　当今日本现代时装依然可以寻找到传统服饰的痕迹。平面裁剪、直线切割的传统特色使得日本时装具备国际大师们所说的“折纸”之美，简洁且不失庄重。黑色、灰色、暗色调和印第安的孔径染色在继承了日本崇尚自然原色精神的基础上更赋予了日本时装以晦涩浓郁的东方情愫。对于面料的精挑细选和科技研发更是从人性的角度提供给着装者贴近自然的舒适度和亲和触感。日本对时装设计的大胆创新以及努力尝试使得日本时装越来越成为最贴近人们日常生活的艺术品。 　　最能够代表日本时装以不同凡响的创新精神同西方时尚相抗衡的日本时装设计大师非三宅一生莫属。他的时装集质朴、基本、现代于一体，将设计焦点集中在人体本身