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浅析钢琴教学中内心听觉培养 　　摘 要:钢琴教学中要注重培养和发展钢琴学习者的内心听觉能力。要获得这一能力:一方面,要注重实音听觉能力的培养和训练。另一方面,在实音听觉能力的培养与训练的基础上进一步掌握钢琴音乐语言的特点和规律,从而形成钢琴音乐的内心听觉能力。 　　关键词:钢琴教学;钢琴演奏;实音听觉;内心听觉 　　 　　音乐是听觉的艺术,演奏家要把美妙动听的声音传达给听众,必须通过自己卓越的音乐听觉来鉴别、控制、协调。对于他们来讲:“准确无误的音高、纹丝不差的时值、清晰平衡的声部,瞬息万变的音色,恰如其分的音量都需要极其灵敏的听觉,并不断以听到的效果调节大脑对手指发出的指令”。在教学中,钢琴教师不仅要使学生掌握演奏技巧,更要注重对学生听觉能力的培养,最终使学生达到:当拿到一份钢琴乐谱,在不借助于任何音响的情况下,在自己脑海中仿佛能形成旋律的流动,能感受到作品的整体,它的细节,再没弹奏之前能预先“听”使到它们,自己处于情感的起伏中,这样一种“冥听”效果。冥听又可称为“内心听觉”是听觉的高级阶段。要获得这一听觉能力,一方面,要注重实音听觉能力的培养和训练。另一方面,就必需在实音听觉能力的培养与训练的基础上进一步掌握钢琴音乐语言的特点和规律,从而形成钢琴音乐内心听觉能力。 　　 　　一、实音听觉 　　 　　所谓“实音听觉”是与“内心听觉”相对而言的。“实音听觉”即“试唱练耳”教学中的听辨音训练。实音听觉能力的提高对内心听觉能力的提高有很大的帮助。“实音听觉”能力的培养与训练是“内心听觉”的极其重要的初级阶段。因此,钢琴学习者应注重“视唱练耳”的训练。 　　试唱练耳主要分为试唱和练耳两大部分。试唱是学习的第一步,试唱训练是一项重要环节,试唱学习刚开始要依赖外在听觉模仿试唱,然后看谱放声唱,逐步减弱声音小声哼唱,过渡到不唱出声音依然能在脑海唱,最后只要看到乐谱,通过思维就能想象出声音效果,这时内心听觉已经在潜移默化中发挥作用了。视唱也有从简到难 、由浅到深的循序渐进的学习过程。它不但有单声部,还有二声部及多声部视唱。我们知道,钢琴所有作品,不管主调音乐还是复调音乐,都是二声部以上的多声部作品,听觉把握难度特别大。正是多声部视唱训练为钢琴学生提供了难得的听觉实践及锻炼机会,增强了他们对多声部音乐的感受、理解和表达能力,尤其对复调、和声及其织体的感受能力培养,起到不可替代的作用。 　　第二步“练耳”,教学内容也是由浅入深,循序渐进的过程,一般安排如旋律音程、和声音程、节拍、节奏、和弦、和弦序列的听辨、听唱、构唱以及各种音高、速度、力度及不同调式调性的听辨音训练等等。通过对诸多音乐要素的感性和理性认识,千方百计的提高钢琴学生的音乐认知能力。 　　由此可见,经过长期专门的视唱练耳课的训练,为钢琴学生掌握内心听觉技能,积累了丰富的经验,使他们的音乐听觉能呈现一种良好的状态,达到润物细无声的功效。 　　 　　二、内心听觉 　　 　　我们所说的内心听觉是指内在听觉想象对内心音乐形象的把握。在实际具体的音乐理解中有着很重要的作用。当我们视读乐谱音符的时候,不借助物质乐器和人声器官发出的声音,而是在全然无声的寂静中,通过内心去想象去内省和似听音乐旋律音符的高度、长度、力度、时值等,去感受音乐曲调的韵律、风格以及整部音乐作品等等,这就是所谓的内心听觉能力。这种能力是在音乐实音听觉能力的培养和训练基础上,进一步掌握钢琴音乐语言的特点和规律,才得以形成的钢琴音乐的内心听觉能力。 　　在实音听觉的基础上,如何使钢琴学生更好的发展内心听觉呢? 　　首先,记忆为基础。音乐是声音的艺术,音乐离不开听觉;音乐又是时间的艺术,稍纵即逝的特性使音乐记忆成为音乐表演活动的重要因素,音乐内心听觉能力的培养、训练及提高都受到音乐记忆力的影响。因此,要注重培养学生 “倾听”的习惯,通过“倾听”不仅记忆下音高、节奏,还要记下好的、音色、音质、。鼓励学生多听优秀演奏家的音乐会或唱片,通过欣赏牢记这些一流的、与众不同、引人入胜的声音“储存”起来。例如:你应该听过而且记得,演奏莫扎特钢琴音乐应当有怎样的基本音色;在这个基本音色中,各大演奏家,弹的莫扎特钢琴曲又有怎样的与众不同的声音;你还应当听过而且记得,阿图尔.鲁宾斯坦演奏的肖邦钢琴曲,格伦.古尔德演奏巴赫钢琴曲等等他们演奏的各种独具特色的声音,不仅要听他们对乐曲的具体处理,更重要的是要研究并牢记他们演奏的各种最具表现力又完美无缺的声音。只有这样,才能建立起良好的音色、音质概念,才有可能唤醒正确的内心听觉,通过大脑指挥演奏动作的同时检验发音质量,使钢琴学习者不断提高自己的钢琴演奏水平。 　　其次, 内心听觉的发展在以记忆为基础的条件下,还要借助于情感,以情感为中介,与记忆相结合,方能产生良好的效果。