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比较视域下中国油画审美形态应用研究 　　摘要：中国油画艺术是中华优秀传统文化的重要组成部分。是本篇文章主要从比较视域下中国油画审美形态的演变入手，对比较视域下中国油画审美形态表达方式的应用及审美形态的应用成就进行了探究。 　　关键词：比较视域；中国油画，审美形态应用 　　引言：形态是事物内在本质通过在外观形状结构进行展示的一种表现，审美形态就是一种在审美领域表呈现出来的一种实际形态。同艺术形态相比，审美形态具有更加复杂的研究对象，但是这些研究对象的关键点往往与文化有着密不可分的关系，可以说，审美形态与历史文化和社会形态有着较为密切的关系。在中国油画艺术领域，历史的演变让中国油画艺术在继承了以往的优良传统以后对西方的文化艺术进行了一定的应用，这就使得中国油画艺术在发展过程中，出现了审美观念与语言层面上拥有更加自主的选择的特点。因此在对油画艺术进行研究的过程中，我们可以对中国油画的审美形态进行一定的研究。 　　一、比较视域下中国油画审美形态的演变 　　在研究比较视域下中国油画审美形态的应用问题之前，我们应该对比较视域下中国油画审美形态的演变进行总结。通过对中国历史进行研究，我们可以发现学术界普遍把利玛窦在明代万历年间的活动看作是油画艺术传入中国的开始，鸦片战争以后，随着西学东渐思想的兴起，当时清政府的留学生之间的西画学习创作活动就成了中国油画艺术发展的真正开端[1]。可以说中国油画审美形态的演变历程是中国油画发展史的重要组成部分――正是由于中国油画审美形态的不断演变，才使得油画艺术在中国历史上得到了快速发展。从清朝末年至今，随着中国社会意识形态的不断变迁，中国油画审美形态就在战乱连年的清末、民国时期，全面建设社会主义的新时期有了不断的变化。从我国油画审美形态的演变历程来看，中国油画的审美形态演变可以分为三个时期，第一个时期是20世纪初至1949年，在这一时期，动荡的社会形势和相对宽松的文化环境让油画艺术进入了一种稳步发展阶段，在这一时期，中国艺术的审美形态主要是以对西方油画进行模仿为主，在对西方风格进行模仿的过程中也开始了对油画民族气质这一审美形态的探索。中国油画艺术中的写实主义就是在二十世纪三十年代的动荡局势之中产生的，日寇侵略的铁蹄让救亡图存思想成为了当时思想界的主流，受到这一思想的影响下，处于苦难之中的下层群众就成为了油画艺术家关注的群体，第二阶段是1949年至20世纪50年代末，这一时期，受到俄罗斯批判现实主义和前苏联的社会主义现实主义艺术风格的影响，中国油画艺术领域油画写实再现的艺术风格成为了中国油画艺术领域的主要审美形态，第三个阶段是20世纪50年代末期到20世纪70年代末期，从1959年彭德怀在庐山会议上遭受错误批判以后，全国范围内掀起了一场轰轰烈烈的反右斗争，这种笼罩在阶级斗争氛围下的社会环境反映在艺术领域，就让中国油画艺术在这一时期涌现出了大量以革命精神为主的现实主义作品。其中，被选入小学语文教材的油画作品《狼牙山五壮士》就是在这一时期创作出来的，可以说在这一时期对革命意识的注重成为了中国油画艺术领域主要审美形态的表现，第四个阶段是20世纪70年代末至今这一时期，随着改革开放政策的出台，全面开放的社会格局让中西方之间的文化交流的便利性得到提升，这就使得中国油画艺术的审美形态在这一时期表现出了一种多元化的特点。 　　二、比较视域下中国油画审美形态表达方式的应用 　　（一）写实传统的应用 　　在中国油画的发展过程中，写实主义除了是对语言技法的技术主张进行的再现意外，还是对观念层面的现实主义进行运用的一个过程[2]。这样在写实主义的应用过程中，油画作品审美形态的表达的方式会具有一定的复杂性和包容性。因此在对这种审美特性进行应用的过程中，创作者往往会在最大程度上对作品中能够与公众沟通的共性因素进行保留，这也可以说明这样的一个问题，相关的文化含义和社会生活对应性的存在就成了这种作品审美形态的一种体现，在中国的油画作品中，董希文的作品《开国大典》就是对这种审美形态进行应用的一种体现，在《开国大典》这部作品中，作品中的时间地点人物和画面情节都是历史事实的一种重现。在这部作品的创作过程中，创作者为了更好地突出主题，在作品创作过程中，作者在作品中也表现出了一些与现实生活并不能完全吻合的情节。例如在《开国大典》这一油画艺术作品中，作者将天安门城楼的平台面积进行了拓宽化处理，由于天安门城楼的平台面积有限，众多的人物集中在天安门城楼上，会给人一种比较拥挤的感觉，作者在描画天安门城楼的过程中，故意让城楼比现实中的城楼要宽一些，这就可以通过一种让人看上去不显拥挤的方式来增强画面的艺术效果。因此在对这种客观性进行应用的过程中，客观性并不是要求创作者在油画作品创作过程中对现实自然进行绝对的复制，而是通过保留基本的视觉真实的方式