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民族音乐在多媒体技术支持下娱乐化探索 　　中国民族音乐有着独特的艺术魅力，特别是在建国后，民族音乐登上了高雅的艺术殿堂。从民间走向音乐厅，再从音乐厅走进唱片公司，通过各种渠道向大众传播。进入二十一世纪，在人民群众精神文化生活水平日益提高，娱乐事业发展日新月异的今天，我们的民族音乐在其发展的道路上正在进行怎样的尝试？ 　　 　　一、大众精神文化生活的需要决定了民族音乐娱乐化探索的必要性 　　 　　继昆曲之后，联合国教科文组织在2003年又宣布中国民族乐器――“古琴”成为“人类口头和非物质文化遗产代表作”。这一事实除了能说明人们对二者的高度重视与肯定之外，更多的却是体现出了昆曲与古琴不堪的生存现状。一个事实就是：中国艺术研究院音乐研究所现在已经没有专门从事古琴研究的人了。在改革开放的大潮中，在西方先进的科学技术与思想的不断涌入下，我们的民族音乐正在远离自己的根基与发展方向。现在的青年一代中有许多人不会哼唱中国民歌；许多高级知识分子分不清古筝和古琴。对于具备音乐知识较少的普通大众来说，即便面对我们自己民族的音乐，大家也仅限于欣赏为数不多的旋律。试想有多少普通大众愿意掏钱购票去欣赏民乐音乐会？他们中又有多少人能认真地通过一部民乐作品去体会出作者想要表达的酸甜苦辣、悲欢离合？他们更不会去在意演奏家们纯熟的技艺与完美的发音。在这个文化娱乐市场快速发展的时代，那种身穿民族服饰，正襟危坐的“传统” 民乐使我们感到太多的美中不足。 　　时代特征要求中国的民族音乐进行市场化转型，大众的文化心理状态要求传统的民乐进行带有娱乐性意识的转变与传播，民乐也需要转变自身的艺术观念，逐渐适应市场需求。“民族”与“传统”也许已经没那么重要。市场消费注重的也许只是音乐本身是否能带给听众轻松、愉悦的感受。在通俗音乐逐渐成为市场的主流，商业化元素不断融入音乐创作的大趋势中， “中国民乐”这一拥有全世界最多听众的声音没有停滞不前，它正在通过积极的探索使自己成长为娱乐业的新兴元素。 　　而多媒体技术的出现，则为中国民乐这一次蜕变提供了契机。 　　 　　二、民族音乐依托多媒体技术所进行的自我调节 　　 　　1、电视电影原声音乐 　　电视电影的配乐是一种于20世纪出现的音乐体裁形式。配乐可以加强观众对影片欣赏的真实感，观众也可以通过影片的放映来感受配乐的乐趣。作为整个音乐文化中的一个分支，电视电影音乐将历史上产生于不同时期、不同地域、不同民族的乐器融入自身，并取得了很好的效果。从影片的类别来看，无论是喜剧还是悲剧，古装片还是现代片，民族音乐在营造氛围，刻画人物，描述情景等方面都具有极大的渲染力，充分发挥了配乐的功能，也能够紧跟时代的审美潮流。 　　由二胡演奏家陈军主演的《刘天华》，讲述了民乐大师刘天华的生平事迹，影片中的配乐包括了刘天华生前的大部分器乐独奏作品，并且都是由影片的主演陈军先生亲自演奏的，这可以说是民乐为电影配乐的一个特殊的例子。前一段时间热播的几部武侠影片也融入了民乐因素：《英雄》中使用了民乐风格的配乐《闯秦宫》、《风》等；《十面埋伏》中使用琵琶、中国鼓等作为主奏乐器，并演奏了汉朝李延年所作的《佳人曲》；《卧虎藏龙》中的配乐引自谭盾先生的《丝绸之路》。港台影星周星驰主演的喜剧片《功夫》中更是引用了如《小刀会》、《闯将令》等六部中国传统器乐合奏曲。早些时候热播的影片《刘老根》中，成功地使用了东北二人转风格的配乐，它细腻地衬托出了人物之间的摩擦、碰撞，与剧中情节紧密联系，丰富了剧情所要传达的内容。 　　最为成功的例子当属王立平先生为电视剧《红楼梦》所创作的《红楼梦组曲》，这部作品共15首独立乐曲，包括《红楼梦》序曲（合奏）、《紫菱洲歌》、《红豆曲》、《晴雯歌》、《题帕三绝》、《枉凝眉》、《分骨肉》、《叹香菱》等。其中器乐部分五首，声乐部分十首。器乐部分全部由民族乐队演奏，声乐部分又分为独唱、齐唱、混声合唱、朗诵等多种形式。纯正优雅、民族特色浓郁的演奏和丰富多彩的表现形式，淋漓尽致而又恰到好处地表现出了乐曲的内涵以及《红楼梦》这部传世名著的无穷魅力。1995年，《红楼梦》的音乐作为套曲入选了二十世纪华人音乐经典。当年，英国、法国及新加坡等国家的媒体曾经给予了广泛热情的报道。《红楼梦》电视剧播出之后，全国音乐录音磁带展播，《红楼梦》的音乐录音名列第一，《红楼梦》的主题歌曲《枉凝眉》也曾多次获奖，足见观众对它的喜爱和认可。直到今天，《红楼梦》的音乐仍在被各大乐团演奏，并在大陆以及港澳台、新家坡等地区有很多听众，这种典型、质朴的民族风格深受他们的喜爱。事实证明，这样优秀的电影音乐并没有作为效果音乐的点缀成分，而是被音乐大师赋予了丰沛独立的生命。 　　2、游戏音乐 　　随着计算机的普及和游戏软件的开发，游戏中的音乐越来越受到人们的重视。在游