浅谈对高考艺考生声乐教学.docVIP

浅谈对高考艺考生声乐教学 　　摘要：高考艺考生是近年来高校招生的重要群体。面对时间紧、任务重、竞争激烈的考试现实，教师应以高效、科学的方法进行声乐教学。这样不仅能使学生顺利应对考试，也为学生今后的声乐学习打下基础。教师应从练习方法、教学手段、教学理念等方面正确对待教学以取得良好效果。 　　关键词：高考艺考生；声乐教学 　　 　　近年来，高考艺考生规模不断扩大，许多家长在“望子成龙、盼女成风”的思想导引下，期望通过“艺考”这一途径，将孩子扶入期盼已久的大学校门。因此，社会各类“艺考速成班”应运而生。拔苗助长之风愈演愈烈，虽然许多家长和考生从中得到实惠，最终如愿步入梦想校园。但是否真正能够实现最终的“成才梦想”呢?至少在声乐教学中，情况并不乐观。许多“速成生”虽然步入大学校门，但由于“速成”中薄弱的基础、训练方法的不当，反而大大的阻碍了入学后声乐学习的进步，当初高考时的“捷径”，却成为大学学习中的莫大遗憾。 　　针对高考艺考生时间短、任务重的学习现状，笔者认为只有通过科学合理的训练方法，才是真正取得良好学习效果的唯一途径。在对艺考生进行声乐训练的同时，注重其音乐艺术素养的培养，教学效果的短效性与长效性都有兼顾，才能取得好的效果。 　　 　　一、正确的练习方法与步骤至关重要 　　 　　声乐学习是一个循序渐进、由浅入深的过程，有计划有步骤地练习与训练对声乐学习至关重要。对于初学者来说，必须按照老师的指导要求从最基础的部分开始练习。 　　首先要了解什么是歌唱中的气息、歌唱中如何运用呼吸、如何打开喉咙、什么是歌唱中的共鸣等。当然，歌唱中全身的协调与放松也是初学者学习声乐所必须领会的。歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言(咬字吐字)等四个部分，而这四个部分在歌唱训练中又以呼吸训练最为重要。 　　呼吸是歌唱的动力，是歌唱的支持力。要有完美的歌唱。掌握正确的呼吸方法至关重要。在对初学者进行呼吸训练时，教师切忌操之过急，不要急于扩展音域，而应多以自然声区的发生练习为主。有的教师为了让学生应付高考，一味的扩大音域，盲目增加练声时间，结果造成学生在发声状态不稳定，甚至错误的情况下，长时间采用错误的方法练习，造成声带充血，不仅对学习不利，还有可能危害学生健康。常言说：台上一分钟，台下十年功。练声贵在坚持，需要学习者持之以恒。 　　 　　二、根据学生个性特点因材施教 　　 　　在教学中，教师应当充分关注学生的个性方面，因材施教，才能有利学生的专业进步与成长。 　　首先从声乐训练方面，教师应当依据不同学生生理条件上的不同，发声器官结构上的差异，仔细判断学生的声部划分。特别是在声乐学习的启蒙阶段，正确的声部划分是十分必要的。教师在判断学生声部时，一定要抱着科学严谨的态度，不能单凭经验就随意的确定学生的声部。 　　在教学实践中，更不能想当然或者仅仅依照个人的喜好，就随意塑造学生的声音。有的教师甚至原封不动的用同一种方法套用每一个学生身上，这种做法则更不可取。每个学生由于其生理、心理及个性上的差异，声音音色、演唱表现都有不同，如果教师不根据学生个人的情况因材施教，那么学生很难在演唱中充分发挥自己的个性特点，唱出自己的音色。学习声乐是一个复杂、抽象的过程。在学习中，学生自己的身体就相当于乐器，要使乐器发出最好的声音，就必须培养学生凭借自己的感觉来判断声音，声乐教师一定要帮助初学者树立正确的声音观念，让学生知道应该怎样获得什么样的声音，听觉感觉应当怎样，身体感觉如何，学生怎样科学的训练、记忆这些感觉。凡此种种，都需要教师根据不同学生的不同特点，因材施教，才能真正将所学落实到每个学生，使其在演唱技术方面得到真正的提高。 　　 　　三、培养良好的审美观念，增强声乐演唱的情感体验 　　 　　声乐演唱是一种出自心灵深处的情感体验，是以歌唱形式而展开的极具艺术魅力的形式。正因为此，它要求在声乐演唱中，必须渗透歌者真实的审美情感和体验，只有歌唱者在演唱时把自己的所有情感倾注其中，把自己对作品的理解、审美感受，通过歌唱的形式全部呈现给听众，才能使听众从中感受到美感与体验。因此，在声乐教学中，应当注重培养学生良好的审美观念，尽可能的增强学生声乐演唱时的情感体验，以求得学生在学习声乐过程中音乐素养的全面提升。 　　培养学生良好的审美观念，首先需要学生多接触正确的“声音”。如多听优秀歌唱家的演唱、多听歌剧作品、器乐作品等。这些都对学生理解音乐、表现音乐有十分重要的作用。例如学生在欣赏优秀歌唱家的演唱时，不但能够汲取其演唱技巧方法方面的优点，同时对树立正确的声音观念，体会演唱艺术的风格特点大有裨益。而在欣赏歌剧演唱或是器乐演奏中，学生可以十分直观并且生动的了解声乐艺术的表现形式，从而增加对声乐学习的兴趣与信心。特别是听赏器乐作品方面，学生