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浅论音乐剧中不同表演要素整合表现 　　摘 要：音乐剧是一门极具综合性的表演艺术，它集“戏剧”“歌唱”“舞蹈”等表演形式于一体，要求不同的表演要素在艺术呈现过程中不以发挥个体特性为首要目的进行“独立表现”，而是相互之间密切关联、有机融合，从而实现能使整体功能得以最大化发挥的“整合表现”。对此，本文将从音乐剧的戏剧属性谈起，结合具体实例，分别就音乐剧中不同表演要素的整合表现展开具体论述与探讨。 　　关键词：音乐剧；整合表现；戏剧；歌唱；舞蹈 　　音乐剧是当代一门极具综合性、包容性、通俗性的表演艺术，它集多种艺术元素于一体，创作题材各异、风格类型多样，自19世纪末起源至今已经历了百余年的演变发展。音乐剧属于戏剧范畴，“音乐剧作为一门特别的综合戏剧艺术，从戏剧渊源和艺术发展而言，它是戏剧的纵深演绎和另类表达；从戏剧美学和演绎规律而言，它始终遵循着戏剧表现的本质形态和美学追求”。“戏剧”“歌唱”“舞蹈”是音乐剧的三大核心表演要素，其中“戏剧”是根基，“歌唱”与“舞蹈”则是实现、强化、延伸戏剧性功能的重要表现手段。以戏剧为基础，不同表演要素相整合的艺术形式是音乐剧的重要特征。所谓不同表演要素的“整合”，并不是平面化的“综合相加”，而是指在服务于戏剧性的整体要求下，元素相互之间具有必然内在联系的“有机融合”。以下，笔者将结合西方音乐剧及中国原创音乐剧中的具体实例，曾对音乐剧中不同表演要素的“整合表现”作具体分析与探讨。 　　1 “歌唱”与“戏剧”的整合表现 　　音乐剧中“歌唱”与“戏剧”的“整合”意味着“歌唱”这一表演要素已不再是通常意义上纯粹的“歌曲演唱”，它以服从于戏剧性目的为前提，以扎实的戏剧性内涵为支撑，受到特定戏剧性要求的规定和制约。具体表现在：（1）通过恰当的演唱方式和风格体现戏剧情境。在音乐剧《芝加哥》（Chicago）的曲目《爵士春秋》（All That Jazz）中，演唱者运用了爵士演唱方式和风格，巧妙地将该段落戏剧情境中“歌舞厅”这一夜场环境予以暗示。与此同时，剧情中纸醉金迷、酒精泛滥、黑暗腐败这一社会现实所引发的人心深处的浮躁不安和深层焦虑亦可借由爵士演唱的“即兴”风格得以表达和宣泄；再例如在音乐剧《屋顶上的小提琴手》（Fiddler on The Roof）中有这样一个戏剧场景：泰维为了说服妻子接受大女儿嫁给穷裁缝而不是富有的屠夫，他谎称自己在一个噩梦中受到了屠夫已死去妻子“莎拉”的“恐吓”。为体现这一“梦境”的“惊悚恐怖”，角色扮演者在演唱“莎拉”的唱段时采用了缺乏歌唱性和技巧性的“说唱”与“喊唱”的演唱方式和风格，塑造出尖利、刺耳、夸张甚至近乎歇斯底里的“声音形象”，呈现出极富震撼力的戏剧效果。（2）通过合适的音色体现角色特征。在音乐剧《歌剧院的幽灵》（The Phantom of the Opera）中，用纯净、柔美、明亮、轻盈的女高音音色来体现歌剧院女演员――美丽的少女“克莉丝汀”这一角色身份特征是再恰当不过了；另以音乐剧《猫》（Cats）中的经典唱段《回忆》（Memory）为例，“魅力猫”格里泽贝拉曾在年轻时妩媚动人、魅力十足，她想要感受外面的花花世界，于是离开了杰里科猫族，然而在外闯荡的生活却充满了坎坷艰难。如今，这只“魅力猫”年华已逝、衣衫褴褛、步履蹒跚、邋遢落寞，渴望回归猫族却不被接受。就演唱者的声音色彩而言，厚重、暗沉、略带沙哑和气声的音色不仅能直观反映出该角色的年龄，同时也能将这一人物饱经沧桑、伤感落寞的状态予以真实表现。（3）演唱时应充分把握角色的心理动机和思想感情。以音乐剧《旋转木马》（Carousel）中的经典唱段《如果我爱你》（If I Loved You）为例，结合故事情节，我们不难发现男女主角把对彼此热烈的情感借由“如果”这一“假设”方式予以表达。明确了这一思想动机和人物内心情感后，表演者在演唱时要充分把握曲目的戏剧内涵，诠释出“如果”背后的真正意味，既不能压抑饱含的热情，又要有分寸地控制，含蓄地“流露”。（4）演唱时切不可进行与剧情或人物不符或无关的歌唱炫技。诚然，能否展示具有较高难度的声乐技巧是衡量演唱者“唱功”的重要标准之一，如一些歌手在演绎某些声乐作品时会做一些“炫技”式的歌唱处理以增强歌唱的艺术表现力――例如在演唱一些欧美流行音乐曲目时，歌手有时候会在高音部分加入即兴“华彩”的演唱处理，极具张力和爆发力。然而，在演唱音乐剧作品时，“歌唱”与“戏剧”的整合则要求“歌唱”应始终以符合戏剧性需要为前提条件和首要目的，与此无关的任何“歌唱炫技”，即便是技巧再高超，都应毫不犹豫地予以舍弃。 　　2 “舞蹈”与“戏剧”的整合表现 　　同理，音乐剧中的“舞蹈”也需要与“戏剧”进行高度整合，“舞蹈”应以服务于戏剧性目的为宗旨，对于舞蹈风格类型的设计定位，肢体动作、姿态造型、技