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浅谈山水画笔墨现代精神 　　摘 要：中国山水画作为一个表现形式与内容非常完备的画种至今已有1000多年的历史，随着高科技的发展，山水画也也融入了一些科学元素。笔墨是中国山水画的主要造型特征。现代山水画笔墨在继承传统山水画笔墨的同时，大胆创新，把现代艺术的一些手法融入到现代山水画笔墨的创作中。现代山水画是在传统山水画基础上发展而来的，所以学习山水画应该尊重传统，理解传统，在继承传统的前提下创新。 　　关键词：现代山水画；笔墨；传统与创新 　　中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）12-0213-03 　　中国山水画作为一个表现形式与内容非常完备的画种至今已有1000多年的历史。山水画作为中国画的传统画科之一，近百年来，在整个中国画艺术由古典形态向现代形态变革的转型时期，取得了相当大的成就。现代山水画在引入西方美术流派的工程中进行了许多探索，取得了许多创新成果，推动了中国画的发展。随着科学技术的发展，山水画也融入一些科学元素。本文通过对现代山水画代表人物黄宾虹、李可染和贾又福这几位著名画家的艺术风格与笔墨的运用方面的分析来现代山水画笔墨的特点及发展趋势。 　　一、山水画的兴起与发展 　　中国的山水画，是一种描写山川自然景色，表现山川之美并能够为人们寻求某种精神寄托的画种。中国山水画兴起于魏晋南北朝时期，这个时期，群雄割据，社会环境险恶，使许多知识分子感到人生的短暂、生命的可贵。部分士大夫们看透了仕途的坎坷，官场的残酷，为了避免祸及自身，或是清淡饮酒，或是隐居山林，追求恬静的生活，山水田园成了这些士人们歌咏的对象。面对山水之美，他们不但要用诗歌去赞美它，而且产生了用笔墨诉诸画面的创作冲动。同时，道家主张人与自然和谐共生，主张解放人性，顺应自然，使人与自然最终归于一体，合而为一。这种理念影响着这些士人，于是山水画也就应时而生。 　　早在魏晋南北朝时期，山水景物仍附属于人物，多作为背景。隋唐时期山水画开始独立，如展子虔的设色山水、李思训的金碧山水、王维的水墨山水等。五代、北宋时期山水画大兴，作者纷??，如荆浩、董源、李成、范宽、米芾的水墨山水，王希孟的青绿山水，南北画风竞相辉映，使山水画达到了高峰，从此成为中国画的一大画科。元代的山水画趋向于写意，侧重笔墨神韵，开创了山水画的新风。明清及近代，山水画又有一些发展，也出现了一些创新成果。 　　二、山水画之变革 　　山水画的思想根基是儒、释、道思想体系，山水画追求悦情养性，强调人与自然的和谐统一；在山水画的笔墨观上追求虚实、意境、神韵、气势；在绘画材料上始终以笔、墨、宣纸为三大要素，探求线条的绵挺、水墨的渗化；对作品优劣是从品格、意境、笔墨三方面来评判的。正是因为它的评判标准、追求方向、思想根基都比较稳定，所以山水画在千余年中才能较为平稳地向前发展。传统的山水画经过历代画家不断实践，不断提高，不断精练，形成从技法上、境界上、形式上都富有民族文化色彩的独特画种。由于各阶层的介入，更使山水画具有了哲理、意境等方面丰富的内涵。随着社会的发展，山水画在创作的价值观上又发生了新的变化。 　　（一）山水画的艺术变革 　　新文化运动开启了中国历史的新篇章，山水画也进入了现代文明之列。20世纪50年代的改革旧文化，使山水画面临新的发展机遇，但也经受着生存的考验，“现代山水画”承担起表现新生活，满足新的审美要求的社会责任，于是它脱颖而出。进入20世纪的后期，随着东西方文化的交流日益增强，两种文化体系相互之间的交融和碰撞也日益频繁，各种艺术观点、各种艺术流派、各种创作方法都涌到中国山水画创作者的面前，山水画在西方文化思潮的冲击下面临考验。传统山水画艺术精神中的完善与充实，艺术形式的全面与多样，山水画的发展已达到极限，所以现代画家更多的是在技法层面上进行探索。时代对山水画的影响是巨大的，当下的山水画呈现丰富多彩的面貌，向着多元化空间迅速发展，这是一个无可争议的事实，也是山水画在从传统向现代转变过程中的必然现象。 　　（二）山水画创作观转变的原因 　　1.巨大的经济利益诱惑。经济的威力和物欲的诱惑使很多山水画创作者无法潜心钻研艺术，很难进行艰苦的有价值的探索。面对市场频频爆出的高价，一些山水画创作者急功近利，耐不住寂寞，急奔市场。另一方面，艺术市场的高度繁荣刺激着山水画创作者的超量生产，而超量生产所造成作品的肤浅和平庸又加剧了艺术市场审美趣味和价值取向的下降。 　　2.西方外来文化的影响。西方美术进入中国，使传统中国山水画受到了前所未有的冲击，出现一种“西向”、“西进”的趋向。“五四”运动期间，中国的山水画家们面临着难堪的境地，在民主科学的口号下，许多文人开始抨击南宋以来的山水画，提倡逼真的描摹现实。部分山水画创作者认为只有学习西方的写实方法，才