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浅谈如何培养歌唱时良好心理素质 　　[摘要]声乐表演艺术在走向舞台的同时，造成了所有艺术家的舞台紧张。在面对众多观众时，神经紧张在所难免，但我们要相信自己的实力，调整好心态，才能自如地歌唱。所以良好心理素质的培养对声乐表演者来说至关重要。 　　[关键词]信心 情感 实践 　　中图分类号：J6文献标识码：A 文章编号：1671－7597 (2008) 0120095－01 　　 　　声乐艺术是音乐表演艺术中的一种，它依靠歌唱者自身的发声器官来进行艺术创造表演。凡从事声乐演唱职业的人，必须要登台面对观众表演。一个好的歌唱者面对众多观众时，能正确、全面调动和支配自身各种器官，构成一个良好的乐器，来完成全身的整体艺术歌唱。通过运用自如的声音、清晰自然的语言来表达作品蕴含的思想内涵，再现作品描绘的艺术形象，使观众受到艺术的熏陶感染，情景物融于一炉，内心受到激励和启迪，从而达到观众与演唱者产生心灵共鸣，得到完美的艺术感受。 　　声乐艺术表演与生理机制、心理素质有着紧密的联系。歌唱发声时一种极为复杂的生理心理活动。它由高级神经机能控制。产生随意性运动是由大脑皮质的高级中枢控制，非意识的自律性神经活动由大脑皮质下低位中枢延髓控制。作为训练有素的歌唱者，通过大量的实践活动，使得两种中枢控制结合更为紧密，从而促进其歌唱实践达到尽善尽美的境地。歌唱者临场紧张、恐惧致使两种中枢控制脱节，表现出气用不上、嗓子紧、嘴张不开一连串的连锁反应。使全身处在僵持停滞状态。这种现象是由生理与心理的失衡造成的。面对众多观众，歌唱者心理上难免产生一种无形的压力，看心理活动也有其主观性能动性。声乐演唱者为了以最佳精神状态战士最理想的艺术才能尽量克服怯场现象，必须不断学习表演技艺和声乐技术的同时，花大力气培养和训练良好的心理素质。 　　 　　一、刻苦训练、提高演唱技艺 　　 　　关键性是信心问题，很大程度上来源于实力，即演唱水平的高低。俗话说“艺高人胆大”一个优秀的歌唱者只有熟练掌握了各种技巧技术，才能在舞台上淋漓尽致、声情并茂的表演。成功的表演源于平时扎实的训练和心理素质的培养。要求表演者具有正确的心理状态。正确的心理状态是指与歌唱有关的器官处在协调、平衡、自然、灵活的状态下，可以随歌唱者意志去调控指挥活动，全身放松而不松懈、注意力高度集中不紧张，积极热情主动，训练及歌唱但不慌乱。具有正确的心理状态是心理素质培养和训练的前提和条件。在平时训练中，应注意以下两点： 　　（一）心情愉快坦然、把平时练唱当成生活中最愉快、最舒心的事情。好的开始是成功的一半。内心充满自信，不被技术方法吓倒。相信它们并不神秘，自己一定能学好。循序渐进的学习，不急于求成。学习的过程式自我完善和发展的过程。它不是直线上升的，中途难免有困难和挫折，而且前进一段时间后，总需要有一段时间巩固整理。有了这些知识，学习才能稳步前进。良好歌唱心理自然建立，反之急于求成，违背客观规律，则“欲速则不达”还容易导致心理受损。 　　（二）准确把握歌曲中的内涵，恪守以情带声原则。当我们拿到一首新歌时，首先应揣摩词句中所流露出的真实情感、主题思想，然后再细致的分析其中的语法、句法甚至词的意义。外国歌曲首先应了解歌曲创作的时代背景，掌握单词句意。如果要准确无误体现出作曲者创作意识，必须首先弄清楚它的调式、调性、曲式以及节奏、力度等要求。然后再安排自己演唱中的表现手法。蒋英先生说：“唱歌光用嗓子不好听，而要用心去唱，表达你真正的感情。这样你的歌声才能打动听众的心灵。”苏珊。郎格《情感与形式》“我们对音乐的兴趣，来自音乐对各种重要情感的密切关系。”“音乐必须通过人类的高级精神状态情感，才能创造出来，才能谈到现实，使人认识现实”。音乐自律论代表人物汉斯立克也完全同意，美的最后价值永远是以情感的直接经验为根据。《论音乐的美》可见，歌唱者因技术方法所造成的心理紧张，可以通过养成有声必有情的歌唱心理来避免。 　　 　　二、经常参加演出实践，使自己从心理上适应并且喜爱表演的环境 　　 　　俗话说：“不经历沙场的士兵不是好士兵。”同样，一个好的歌唱者必须要有强烈的欲望自我激励，把演唱看成一种征求意见的机会，听众是演唱者的服务对象。演唱者要尊重观众，以认真严谨的态度歌唱。只有在与听众的融洽交流中才能完成自己的艺术创造。贝莉。西尔斯“我感觉歌唱是如此快活的体验，以致每次急不可待地要登上舞台，我在歌唱中感到无限快乐和幸福。和人们交流，这是我最强烈的愿望。” 　　 　　三、平心静气，分散注意力，多做深呼吸，搞好唱前心理调整 　　 　　从声乐技术角度来说，呼吸法对于歌唱者不仅具有决定性的意义，简直是必不可少的。良好的心境有利于艺术创造力的发挥。歌唱也是二度创作的过程。所以斯特拉文斯基说：“情感波动是灵感的基础。