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浅谈精神分析学文艺批评方法 　　 摘要：在当代艺术研究中，精神分析方法成为了一种非常有影响力的文艺批评手法。本文在对弗洛伊德的精神分析理论进行爬梳的基础上，认为，对人的关注使得既具有感性身体语言又包含了社会文化语言的欲望逐渐成为学术界关注的焦点。 　　 关键词：精神分析法；原型；欲望 　　 　　弗洛伊德说：“我们对任何真正的文学作品，也必须由文学家心灵中不止一种的动机、冲动去了解它，并且需要承认，它可能有两种以上的不同解释。在此，我只是就这位富有创意的文学家心灵冲动中最深的一层来加以讨论的。”以心理学所取得的成就来看，弗洛伊德对于人的意识、无意识心理的描述可谓达到了有史以来的最“深层”，尤其是他对“无意识”的发掘，极大的影响了文艺研究领域。尽管至今，他所创立的精神分析学有许多偏颇之处，但是将精神分析学运用于艺术现象的研究总是能使我们获得不同的视野。 　　丁宁先生指出：“事实上，除去其粗鄙的一面（如某些新弗洛伊德主义者所作的那样），心理分析的具体阐释正日益和文化的、社会的眼光融合在一起，进而把它本身和具体学科之间的通兑性和互诱性推向了新的境地心理分析对艺术史学科的启迪和推进应该是令人刮目相看的，而且在某些领域甚至发挥了无可替代的特殊作用”。在当代艺术研究中，精神分析学的重要性随着这门学科本身的日益完善将越来越明显。将精神分析学的独特方法运用于艺术现象的研究事实上也取得了独特的成果。 　　弗洛伊德将精神分析学运用于视觉艺术研究的论文有两篇：《论列奥纳多?达?芬奇和他童年的一个梦》与《米开朗基罗的摩西》，以前者对艺术研究的影响最大。在其中，弗洛伊德借用艺术作品来分析人的无意识心理，显示了他对艺术作品与人深层心理关系的浓厚兴趣，这尤其在他曾写信给《格拉迪瓦》的作者詹森以求证他对作者的无意识心理分析的正确性中可窥见一斑，虽然他主要借用文艺作品来研究心理学，但反过来，他也为借助精神分析学分析艺术现象提供了某种途径。作为艺术家无意识欲望的表达，艺术创作、艺术作品与艺术家的深层心理息息相关，因此，精神分析与艺术的结缘自弗洛伊德开始，随着精神分析本身完善和变化，不同的学者运用这种方法的侧重点也有不同。 　　精神分析学者荣格在其《心理学与文学》一书中，主要提出了“原型”的研究方法，他以集体无意识取代了弗洛伊德的个体无意识，这也是一种至今都影响甚大的研究方式。英国学者彼得?福勒的著作《艺术与精神分析》的研究方法则更多地体现了新弗洛伊德主义学者梅莱尼?克莱恩的影响，这种方式主要是从个体心理发展历程中的“母―婴”关系来看待人类的无意识，法国学者克里斯蒂娃在她的博士论文《诗歌语言的革命》中从性别的角度进行文艺研究，她所代表的女性主义思潮深受精神分析学的影响。在这些著作中，精神分析学显示了它在研究文艺现象时独特优势，因为作为精神分析学核心概念的无意识，引导着人们将探索的触角伸向人心的深处。但是，这些作品都没有给予无意识中的欲望应有的重要地位。这不能不说是一个遗憾，正因为在很多人看来，欲望是不言自明的东西，所以他们才忽视了欲望的独特性与重要地位，忽视了对文艺作品中欲望的表述结构的研究。 　　那么，在精神分析学的文艺批评中，“欲望”一次究竟是怎样逐渐成为话语中心的呢？我们可以对欲望在无意识中的话语地位的上升做一个简述。 　　在精神分析学中，欲望的概念、使用一开始就和本能纠缠在一起。在弗洛伊德的理论中，使用更多的是本能的概念，他对本能的重视要超过欲望。在达尔文的进化论出来之前，本能被理解为“先天的能力”。达尔文在他的《人类的由来及其性选择》中，认为人类的本能是自保、性交、母亲对新生儿女的爱、新生儿女吸乳的欲望等等。此外，在《物种起源》一书中，他写了专章论述本能。他是从动物的角度来定义本能的，把本能描述为某种动作的先天趋势。但是他指出，本能的概念包括了精神能力在内。精神分析学的本能观受到达尔文的影响。荣格从本能行为的特征――具有普遍的一致性和可重复发生性，把本能定义为是典型的行为模式，任何时候，当我们面对着普遍一致、反复发生的行为和模式时，我们就是在与本能打交通，而无论它是否与自觉的动机联系在一起。 　　弗洛伊德把本能看成是一种力，是能激起人的行为的力量或驱力。在《超越唯乐原则》一书中，他指出本能这一词代表“所有产生于身体内部并被传递到心理器官的力”。在弗洛伊德早期的学术思想中，他将本能区分为“性本能”和“自我本能”，到20世纪20年代，他对本能论做了调整，将本能划分为“生本能”（包括“性本能”与“自我本能”）和“死本能”。他所说的人类的本能完全被包括在达尔文的生物本能之中，除了“死本能”。 　　弗洛伊德认为欲望也是一种能量，和本能一样处在无意识中，它也能引起个体的行为，以达到满足自己的目标。在弗洛伊德的著作中，我们看到本能与欲望这两个词经