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浅谈音乐教育对儿童想象力和创新能力影响 　　 摘要:音乐所具有的特性,使音乐对于人的情感激发和感染更为直接和强烈。而音乐教育可以促进儿童智力开发,锻炼坚强意志,发挥想象力、创造力,提高审美能力等,使其得到智慧的启迪。因此,音乐教育对于培养儿童的想象力和创造力是不可忽视的。 　　关键词:音乐教育;儿童;想象力;创造力 　　 　　一位瑞士心理学家曾说过:“教育的主要目的是造就能创新的而不是简单重复前人所做过的事的人。”因此,怎样培养具有创造性思维的人才,已经成为教育界的一个重要课题。 　　创造性思维,是一种具有开创意义的思维,它往往是伴随着创造活动而产生的思维过程,离不开推理、想象、联想、直觉等思维活动,而且是一种不断发现的积极心理,所以,它是一种综合的素质。 　　一、儿童的创造性思维及特点 　　爱因斯坦说:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括世界上的一切。”而且科尔涅伊亚科夫斯基在《从两岁到五岁》中指出:“实际上,孩子是我们星球上最伟大的脑力劳动者。”可见,儿童时期的脑功能活动具有巨大的开发潜力,是其积极思维发展的“黄金期”。培养儿童的创造性思维就是要从幼年时期培养儿童形成不断想象和创新的意识。由此可见,想象力和创造力构成了儿童创造性思维的发生与发展。 　　二、音乐教育对培养儿童创造性思维的作用 　　1.什么是音乐教育 　　广义的音乐教育是指通过传授与学习音乐知识、技能来建构或改变受教育者音乐文化水平的活动。包括学校音乐教育、社会音乐教育、家庭音乐教育等。狭义的音乐教育即学校音乐教育。 　　作为培养人的社会实践活动,音乐教育不仅在它的内容上体现着一种独特的艺术美,而且在健全的国民教育机制中,它还肩负着审美教育的职能。所以从这种意义上来说,音乐教育最基本的性质就是审美性,它的重要目标之一就是使人在参与、体验音乐活动的过程中变得更富有想象力和创造力。 　　2.音乐教育对儿童创造性思维的积极作用 　　雨果说:“开启人类智慧的宝库有三把钥匙,一把是数字,一把是文字,再一把就是音符。”我国的传统教育,多年偏重语文、数学、物理、化学等强化左脑的学科,而右脑(也叫音乐脑)的开发与利用严重缺乏,可见,音乐教育对促进大脑左右半球的均衡发育有明显的协调作用。 　　音乐不仅具有音响的外在形式,还有人类生活、思想感情的丰富内涵。对于人的情感激发和感染更为直接和强烈。这种感情的激发和冲动,使人的想象力插上翅膀,冲破习惯思维的束缚,激发出巨大的新思维和潜能。而德国音乐教育家卡尔?奥尔夫一直倡导创作、表演、欣赏三位一体的音乐教学,在全面、丰富、综合的音乐审美体验过程中使儿童以最自然、最原始的方式进入音乐世界的一切领域,使他们从中获得更多的创造和想象的欢愉。例如,让孩子欣赏《小星星》时,先不做任何解释、说明,直接听,之后让孩子画出自己脑中想到的星星的画面,最后再说明。 　　三、音乐教育对培养儿童想象力和创新能力的影响表现 　　1.器乐的学习对培养儿童想象力和创新能力的影响 　　以学习钢琴为例,钢琴演奏需要人的“眼、耳、手、脚、脑”五个器官的同时配合,这一配合实际上是一个非常复杂的手、脚并用,同时伴随着复杂的音乐心理的活动。例如,在弹奏中,手和眼的配合才不至于使音乐中断,而且还要考虑到节奏节拍的准确,音乐情绪的起伏变化,必要时还需要加上踏板,以烘托音乐氛围等。这样可使右脑的神经细胞受到刺激,从而使右脑的脑细胞增多,有助于左右脑的协调发展,有助于培养孩子敏捷的思维。有人说:“一些孩子聪明过人,并非都是天生条件超群,而是因为他们有了好几年学琴经历和左手工夫。”古今中外一些科学家、哲学家、文学家、艺术家与音乐终身相伴。爱因斯坦会演奏钢琴和小提琴,达尔文自幼酷爱音乐,钱学森深爱古典音乐等。美国心理学家劳伦曾提出:“只有当大脑右半球也充分得到利用的时候,这个人才最有创造力。” 　　在一切音乐活动的体验中,想象力都是不可缺少的。演奏往往被称为是对音乐作品的“二度创作”,实质上是人运用想象力的结果,它要求演奏者能准确地感知音乐作品,深入发掘作品内在的意蕴,在演奏中把感情体验、想象、领悟结合起来,在演奏中注入对作品的体验。在器乐教学中,应该善于引导孩子在演奏中进行积极的想象,如果儿童能够充分发挥自己的想象力,在演奏中不断融入自己的个性,能很好地表现音乐、创造音乐,那就是一种创新,久而久之,这种想象和创新就会变成一种习惯,一种能力。 　　2.其他音乐活动对于培养儿童想象力和创造力的影响 　　儿童音乐教育与其他年龄阶段音乐教育的区别,是由这一阶段儿童生理和心理发展的特殊性所决定的。由于儿童正处于人生发展的初始阶段,所以这一时期的音乐教育具备游戏性的特征。 　　儿童的音乐教育活动除了学习乐器外,还有唱歌活动、音乐游戏等。