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浅谈音乐鉴赏对于学生创造性思维培养 　　【摘 要】在国家致力于培养复合型人才的今天，人文审美能力的培养在学生日常的学习中已经占据重要的位置，是学生适应未来社会交往需要的一个重要能力。在课程改革发展的背景下，音乐作为提升学生鉴赏能力，促进学生审美情趣的发挥，突出学生创造性思维的培养的重要课程之一，开始受到广大教育学者的关注。本文从音乐鉴赏对学生的创造性思维培养的方面出发，阐述音乐鉴赏的创造性思维形式，分析如何更加有效地在音乐鉴赏中促进学生的创造性思维的培养。 　　【关键词】音乐鉴赏；教学手段；创造性思维 　　中图分类号：G640 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）06-0211-02 　　在新课程改革的发展趋势下，国家的教育开始注重学生发散性思维的培养，更加注重从维度探索学生的全面发展，更多新的教学方法和教学思路也开始涌现。原来对于体育课、音乐课、美术课等非主要课程的重视程度不明显，而现在教育学者在课程改革的背景下，开始重视这些课程对学生思维扩展发挥的作用。音乐鉴赏课的发展就可以在促进学生兴趣的同时，发展学生的创造性思维。所谓的音乐鉴赏就是说，学生在上音乐课时主要是通过乐曲聆听的方式，通过耳朵、眼睛、头脑等感应器官身临其境地去体会作品的情感价值和乐曲营造的氛围，并能够在音乐鉴赏中，形成“头脑风暴”刺激学生的创造性思维的发挥，因此说音乐鉴赏在学生创造性思维的培养上具有重要的应用作用。 　　一、音乐鉴赏的创造性思维形式 　　（一）发散和集合思维。音乐鉴赏本身就是一种体验，是一种情感上的共鸣和思想上的升华，可促进学生审美情趣的发挥，提高学生的人文素养。在音乐鉴赏中学生聆听一首音乐作品的本身就带有其固定的情境，但是每一个人对音乐的感受却不尽相同，需要学生在聆听时发挥自己的想象，为音乐赋予自身所理解的价值，这就是发散思维的运用。而所谓的集合思维就是学生在聆听音乐时需要将乐曲所要表达的情感和价值集合在脑中，形成统一的鉴赏思维，从而身临其境地去感受作品的形象。 　　（二）逻辑和形象思维。学生在进行音乐鉴赏时，音乐作品本身就是一种信息的表达，然后借助一定的传播媒介，学生可亲自去感受音乐作品，并在自己的头脑中形成新的信息，这种思维方式我们就可以说是一种逻辑思维。此外在音乐鉴赏中每一个乐曲都表现着一个不同场景，学生通过鉴赏就像亲自深入到现场情境之中，并在头脑中形成形象的场景，这就是所谓的形象思维，这些都需要学生创造性思维的发挥。 　　二、音乐鉴赏是怎样促进学生创造性思维的 　　（一）开发智力。人类记忆和智力能力的发挥主要来自右脑，通过音乐鉴赏学生需要体验音乐作品中的情感表达、旋律特点等形式，并在自己的头脑中形成想象，这无疑不促进着学生创造性思维的活动，大脑的思维活动，可以使右脑脑细胞的活动速度提升，从而提高学生智力，让学生在智力提升的基础上，促进创造性思维的发展。 　　（二）激发想象力。音乐鉴赏本身就是一种富有情趣的审美活动，每一首乐曲所要表达的情感、旋律、活动、场景都不尽相同，学生在音乐鉴赏中可以充分的发挥自己的想象力，在体验乐曲的情感的同时，想象曲作者在乐曲中赋予的活动场景，在音乐鉴赏中学生的情感共鸣愈加明显，想象的空间更加广阔，想象的活动愈加自由，所以在激发学生想象力的同时，促进学生创造性思维的培养。 　　（三）诱发创作灵感。音乐鉴赏课的学习对于学生来说不仅是一种作品上的感受，更是一种在音乐作品中得到音乐素养升华的一个过程。学生在学习了基本的五线谱之后，在聆听音乐作品时，通过想象力的发挥和情感的共鸣，可以让学生在头脑中形成自己的乐曲旋律，这是音乐鉴赏更高层次的表达，也就是说音乐鉴赏实际上可以诱发学生的创造灵感，让学生在音符的组合中，形成自己的创造思维。 　　三、如何更加有效的在音乐鉴赏中促进学生的创造性思维的培养 　　（一）选择乐曲内容，通过直观的音乐形象促进学生创造性思维。选择曲目进行鉴赏在培养学生的创造性思维中具有非常重要的作用，不同曲目有着不同情感表达，但是还存在一些让学生难以理解的曲目，学生听了之后不知所云；一些乐曲虽然表面听起来很欢快，但是实际上表达的情感缺失悲伤的。这样的作品对于仅具备基本音乐素养的学生而言较难以理解，所以在教师在选择曲目是应该注重活用教材，利用多样的音乐表现工具，让学生可以直观的理解音乐作品的快慢和强弱，并能在作品的欣赏中形成自己独特的见解。例如贝多芬的《命运交响曲》钢琴弹奏，就能够深刻地表现曲作者贝多芬不屈服命运，悲壮慷慨的情感，学生可以在乐曲中直观地感受作品所要表达的思想感情，并通过对作者生平的记忆，更好地走进曲作者的心中，感受作品的旋律和背后的情感表达。 　　（二）创设情境，通过身临其境的感受促进学生创造性思维。音乐作品所要表达的内容或恢宏，或轻柔，或美妙