浅谈服装艺术中民族主题设计.docVIP

浅谈服装艺术中民族主题设计 　　摘 要：民族主题是现代时装设计最重要的设计主题之一，从属于民族主题的中国主题设计更是在最近国内外时装设计界大行其道。本文通过选取当今时装界最强势的品牌之一Chanel作为典型案例，以它的两个高级工坊系列作为样本，分析服装艺术中民族主题的运用。对成功案例的深入分析有助于设计师更好地把握民族主题的设计方法。 　　民族主题是服装艺术中一个经久不衰的主题。中国主题设计从属于民族主题设计，法国人专门为“中国风”创造出了单词chinoiserie，作为中国人更愿意将“中国风”单独出来进行分析和讨论，“中国风格”对于当代国人的服装设计有着实际的现实意义。 　　一、民族主题及其运用的现实意义 　　民族主题，顾名思义，即带有突出民族风格的设计主题。该主题的设计主要有两大类：一是为对本民族传统服饰的怀旧，即“复古风貌”式设计，二是对非本地域的其他民族地域传统的再诠释的“少数民族风貌”式设计。通常所说的民族主题为后一种，即狭义的少数民族主题设计。 　　有人说，“民族的才是世界的”，这话不无道理。特别是在全球化趋势愈来愈明显的今天，存留一丝民族血脉，设计才会与众不同。而这种珍贵性在时装界尤为突出。由于历史的原因，20世纪上半叶，西式服装已经在全世界大部分国家和地区得以普及，这对许多国家民族的传统服装造成了很大冲击。如何将这些民族文化保留传统并且融入创新，如何将民族风格运用到现实设计中去，做到与当下时尚潮流完美融合，不只是中国的时装设计师应该思考的问题，更是世界范围内的时装设计师都值得深入研究探讨的话题。 　　现在所说的民族主题设计，也被理解成民族元素的综合运用。但民族主题的设计不止于民族元素的运用，尤其是在本民族设计师进行设计的时候。举个典型的例子，20世纪70年代日本设计师的崛起，不论是三宅一生，还是高田贤三，他们被誉为日本民族设计师，这并非是因为他们使用了多少日本的民族“元素”，他们是真正在设计上有别于西方设计师的，是他们将一种东方的哲学观推向了世界的时装舞台，将本民族主题设计提到了精神高度。当然，想要真正做到这一点，商业的助推力量也是不可缺少的。而日本服装设计师在设计的同时，并没有忘记对本民族文化进行深层探索，这一点是非常值得其他国家的设计师借鉴学习的。在如何保持自身民族文化特性并与世界接轨的问题上，日本设计不失为一个参考的好样本。 　　因此，在进行民族主题服装设计时，需要每个设计师努力地去深入了解自己本民族的文化，只有将本民族的风格融入时装设计，真正的民族精神才可以得到鲜活的延续。这也是这个时代每个民族设计师的责任。 　　二、中国主题及其运用的现实意义 　　“中国风（Chinoiserie）”源自于法语，它是在讨论到具有中国元素设计作品时经常使用的一个词汇。这种所谓的中国风在18世纪中期欧洲艺术的各个方面达到鼎盛。它掺杂着西方传统的审美情趣，涉及各类手工艺及设计产品。它也表现于纺织品纹样、服装款式和色彩。在其后的西方艺术中，“中国风”泛指一种追求中国情调的艺术风格，较常见于绘画和装饰等方面。 　　随着中国综合国力的增强，经济水平的提高，近些年来，西方时装界开始频繁地把目光投向中国。“中国风”的主题又一次得到了重视。但对中国人来说，这种所谓的“中国风”很可能是不切实际的，甚至荒诞可笑的。因为那是西方人眼里的“中国”，夹杂着各种混合的东方气质。虽然它是有些许中国元素存在，但更多的是一种游离的、灵动的混合风格而非纯粹的中国风。这种混合风格，若是被西方人使用，在中国人看来是可以理解的；但如果设计者换做是典型的中国人，那这种混合风格的设计往往不会被大众所接受。所以基本上中国主题设计包含了两层意思，一是西方人眼里的、可以被提炼使用的“中国风”；另一种便是基于本民族的视角， 汲取应有传统的中国元素的主题设计。 　　三、西方设计师对民族主题与中国主题的设计运用比较 　　本文以国际品牌Chanel为例，简要分析比较西方设计师对民族主题与中国主题设计的运用。选择的案例分别为2012早秋巴黎―孟买高级手工坊系列和2010早秋巴黎―上海高级手工坊系列。同样出自Chanel，同样是早秋高级手工坊系列，时隔两年，设计师卡尔?拉格菲尔德以印度孟买和中国上海为主题分别设计了两个早秋系列，应该说这两者有很强的可比性。Chanel是当今西方时装设计界最强势的品牌之一，以它的两个高级工坊系列作为分析样本，是具有代表性和时效性的。 　　时装是实用的艺术。在社会商业化的今天，对于民族主题的选择自然也成为品牌商业运作的一部分。卡尔?拉格菲尔德之所以会选择印度和中国为他设计的民族主题，是依据明显的社会时效价值而考虑的。印度和中国都是发展中国家，两者有较多相似之处。而最重要的一点是，这两个国家都是经济的后起之秀。在西方人眼里，这两