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浅谈舞蹈教师应具备素质 　　摘要:现代中专舞蹈教育的出发点和终极目标是培养学生审美能力和创造美的能力,这也是提高幼师素质和振兴幼师舞蹈教育事业的必然方向。 　　关键词:舞蹈教师;素质;教学活动 　　中图分类号:G645 文献标识码:A 文章编号:1000-8136(2010)24-0139-02 　　 　　1舞蹈教师应具备的素质 　　1.1主导与主体要掌握动作规范 　　在舞蹈动作学习过程中,教师必须要有完整、准确的示范动作,同时用生动简洁的语言讲解清楚动作、姿态的要领,使学生能捕捉动感、动态、动作的神和动作的整体形态。许多动作和技巧需要长时间的反复磨练,这需要学生具有吃苦耐劳和不厌其烦的精神。在学生掌握正面的动作之后,可让他们自愿组成小组,鼓励学生克服羞怯心理,大胆自信地展示自己的动作,然后一同分析研究和练习体验,并将正面的动作迁移到反面去,最后师生共同来完善动作。在教学中引导和鼓励学生积极思考动作的难点与重点,了解组合动作的规律、动作之间的内在联系,同时将自己的情感经验渗入到动作中,从而使学生能主动地分析和掌握动作,获得学习的好方法,提高学习的效率。学生在友好竞争的活动过程中,互相比较,共同提高,在自由实践中从感性认识向理性认识飞跃,较快地掌握动作规范。 　　1.2引导主体产生自由的情感体验 　　点到为止,不做、也不能做详尽的分析和指导,这是艺术教育的引导方法,其实质在于强调受教育者的感觉。但根据我校的实际情况,学生接触舞蹈的时间短,教师一定要多示范,这样学生可以在视觉上有一个认识,再通过自己的消化吸收,加入自己的情感赋予舞蹈以生命力。舞蹈作为一门体验性的学科,只有学生主体参与和自主体验才能感受习舞的快乐。良好的舞蹈教学课堂应是学生个性解放、情感交融、想象与创造力驰骋的场所。应当把课堂重点定位在如何最大限度地调动学生参与舞蹈、体验舞蹈方面。因此,教师在教学中应采用各种方式,引导学生在参与舞蹈活动中产生自由的情感体验,以享受舞蹈的乐趣。在教学中,可以让学生在体验优美音乐的同时掌握组合动作;还可先让学生学习组合动作,课后找自己所喜爱的音乐进行练习,然后配合自己选择的音乐进行表演与交流;也可以鼓励学生通过舞蹈的形式表现自己的情感,引导学生利用所学的一些基本动作进行自由组合、自配音乐。由学生自编自导,不仅使课堂气氛活跃,而且也调动了学生课后复习的积极性,同时还锻炼和提高了学生的表达能力和团结协作的精神。他们在音乐的带动下自由伸展身体,充分表现着自我。人的身体蕴含着无限的潜能,从身体出发可以走向更宽广的心灵宇宙,让人寻回快乐的本能,产生美好的情感体验。在这一过程中一定要时刻给予学生信心,不管学生条件优劣,教师一定不能冷嘲热讽,哪怕一句不经意的话,也许就伤害了学生的自尊心,要讲话慎重,尤其对条件并不好的学生。 　　1.3引导激发自由创作、人人参与、集体成果的课堂教学形式 　　教师应引导激发学生创作的兴趣,培养学生在舞蹈自由创作中充分展现自我,并在表现中得到满足,体验成功的快乐。我认为创新是在积累中不断超越的,没有创新就没有进步,创新是把充满智慧的想象付诸实践的结果,也是教师个人的心灵感悟在艺术实践中与学生碰撞而出的火花。因材施教,根据不同年级难易程度也不同,进行分层教学。通过动作的模仿重组法、加减法、改编法等让学生在短时间内初步掌握编排的基本原则和方法。初入创作的同学都感到舞蹈语汇的匮乏,因此在已有的组合上着手创编容易打消学生对于创编的恐惧心理。比如在学会了身韵的八大元素之后,启发学生运用所学的几种节奏进行模仿重组法创作。把学生分成几小组,由基础较好的同学负责,发挥集体的智慧,把课堂所学的动作进行重新组合。不管结果如何一定要表扬学生,让学生有创作的自信心。学生在创作中感觉动作缺乏的同时,在编排中又呈现出众多动作的堆积,并没有形成动机的有效发展变化。因此,要让学生学会分析动机的舞姿节奏与动力,继而通过改变方向、动作减化、动作叠加等方法使学生掌握动机的发展变化。在练习舞台调度的学习中可以采用队形法,让学生把课堂上学过的集体表演性组合改编成有层次感的舞蹈片断。运用集体的智慧和力量,使学生充分地考虑舞蹈队形的变化、空间构图的处理,更关注独与群的关系及舞蹈织体的丰富变化。舞蹈的创作是多元化的,教学方法更要多样化,激发学生自由创作的激情是教学的关键。这样强调了学生的主动性,既培养了学生开始思考的良好的学习习惯,又将所学内容学以致用,联系实际,提供给了学生一个自由的学习环境。 　　1.4教学方式的自由多样化 　　在舞蹈教学中,尽力发挥教师创造性地教和学生创造性地学。在活动中教师的指导主要是提出一些原则性的活动要求,具体学习内容和活动过程则由师生在教学中自然生成。为适应这种变化,教师要善于捕捉契机,引导鼓励学生积极思考,运用