浙江筝派发展以及对现代筝曲创作影响.docVIP

浙江筝派发展以及对现代筝曲创作影响 　　摘 要：作为南方筝派最具代表性的筝派之一，浙江筝派对于古筝艺术的传承和发展具有深远的影响，特别是近现代一批筝演奏家的研习和创新，进一步推动了浙江筝派的发展。借鉴融合众多器乐的特点创新出多种新的演奏技法，进而创作出许多具有浙江筝派代表性的现代名曲。 　　关键词：古筝 浙江筝派 现代筝曲 　　据史料记载，远在唐宋时期，筝已由中原传至浙江杭州地区。杭州古称武林，遂浙江筝亦被称为武林筝。 　　杭州是一个具有历史弹筝传统的城市。唐代诗人白居易经常自弹自娱，也有诗作《听夜筝有感》。宋代大文学家苏东坡在音乐方面的造诣也颇高，经常自己弹筝，在游览西湖时记录下“忽闻岸上弄哀筝，苦含情，遣谁听……”的词句，以筝传情，用声动人，从中不难看出在宋代，筝的演奏已经达到了一定的水准。南宋时期，定都杭州，在当时宫廷宴飨时也常请民间弹筝之人伴宴，这充分证明筝在宫廷和民间都已经广泛流传。明代时期，浙江筝已逐渐形成了自己的地域特色和风格，为浙江筝派的形成奠定了坚实基础。 　　浙江筝派的整体艺术风格是清新、亮丽的。与北方筝派的不同在于在音的高低、强弱及音色、节奏的对比上，浙江筝派更内敛、含蓄一些，更加追求颗粒性和流畅自然的演奏方式。即使在快速指序演奏中也能够轻巧、灵活且富有弹性。 　　浙江筝派的风格发展与“江南丝竹”、“杭滩”和“弦索十三套”的艺术风格和特色有着不可分割的关系。 　　“江南丝竹”的演奏风格是轻快、灵活的，但又不失严谨和雅致，其旋律优美、明丽、流动性强，表现出江南民间音乐的特有韵律。江南丝竹音乐既包含着民间音乐的质朴清新，又包含着宫廷音乐的秀儒典雅，雅俗并存。著名的浙江筝派代表作《云庆》、《四合如意》就来源于江南丝竹的传统曲目。 　　“杭滩”全名“杭州滩簧”。它的曲调优美动听、注重咬字、富于变化、长于抒情，它用杭州方言演唱，曲调丰富，曲体结构可长可短，内容广泛、雅俗共存。它的音调多抒情、淡雅，而表现情绪多轻快、活泼。演唱者自操乐器，在表情、表现力等各方面不断变化，充分与观众交流来抒发情感。由于杭滩总是与当地的民风民俗融合在一起，所以在当地一度成为最受杭州百姓喜爱的曲种之一。 　　“弦索乐”是中国民族器乐体裁之一，即采用多种弦乐器来组合演奏的合奏音乐。在《弦索备考》中共记录了合奏曲十三首，所以又称《弦索十三套》。在明代时期，古筝就开始在《弦索十三套》的一些合奏曲中运用。 　　在传统的古筝流派中主要分为山东派、河南派、客家派、潮州派和浙江派五大派系。每个流派的形成都与当地民间音乐有着密不可分的联系。浙江筝派较其它四大筝派的形成晚些，真正意义上作为一支独立流派被大家所熟知，是在20世纪五、六十年代，由王巽之先生在前人基础上不断创新与改良后的浙江筝派。王巽之先生在上海音乐学院任教期间对浙江筝派进行了汇编、研习和革新，并言传身教，培养出了大批优秀古筝演奏者。 　　王巽之，浙江筝派创始人。1921年开始师从蒋荫椿先生学习古筝，蒋荫椿先生擅长杭州丝竹乐，博学多才。将其所会毫无保留的传授给王巽之先生。天资聪慧的王巽之先生刻苦钻研与学习，不久在全国民乐界崭露头角，也将浙江筝派带入了人们的视角。1956年上海音乐学院开设了古筝专业后，王巽之成为了第一任古筝教师。在随后的时间里，王巽之先生不断的探索创新，整理了大量的传统曲目，在筝乐中融入了多种乐器的特色演奏技法，并将其融入到教学中，培养了大批的优秀人才，也正式确立了浙江筝派的地位。 　　王昌元，自幼随父亲王巽之学习浙派筝。在父亲的熏陶下，自幼打下了坚实的古筝演奏基础。1960年，王昌元考入了上海音乐学院深入学习古筝，师从王巽之教授和潮州筝派名家郭鹰，并以优异成绩毕业，先后担任上海歌剧院、上海乐团、上海舞剧院、上海民族乐团的古筝独奏演奏家。在学习期间，就协助其父订正了筝曲《林冲夜奔》、《海青拿天鹅》的指法，并尝试双筝演奏。在1962年“上海之春”音乐会上初露锋芒。她的演奏风格刚健有力、稳重端庄、韵味浓郁、气魄雄浑，技术功底颇高。王昌元不但在演奏上很有造诣，在创作上也很擅长。1964年，年轻的王昌元来到沿海地区体验生活，亲眼目睹了人民抗击台风的场面，她感受颇深，创作了驰名中外的著名古筝曲《战台风》并由她演奏，此曲至今仍被大家所喜爱。 　　项斯华，1940年生于上海，师承浙江筝派名家王巽之，又从师曹正、郭鹰学习其他流派筝乐。在校期间，首次尝试双筝演奏，初露锋芒，深受好评。毕业后，项斯华先后在北京电影乐团、上海乐团和中国歌舞剧院任古筝独奏演员，并任教于中央音乐学院和中国音乐学院。为中国音乐家协会会员、北京古筝研究会理事。 “她的演奏细致朴实，音色醇美纯净，格调清新”；“在她的古筝演奏中没有门派之见，而是博取众家之长，炼出自己的特色。既保持了古筝的特色，又表现了现