浅谈高职学校服装画技法教学中几点心得.docVIP

浅谈高职学校服装画技法教学中几点心得 　　[摘 要]如何针对高职学生的特点,创造性运用适当的教学方法,使学生在短时间内掌握服装画技法的基本技巧,是高职学校服装专业教学的重要课题,本文就此进行了论述,并着重指出,了解服装画的基本特征、要素和掌握技巧是教好服装画技法这门课程的关键。 　　[关键词]高职 服装画 教学方法 技法 心得 　　[中图分类号]G64 [文献标识码]A [文章编号]1009-5489(2009)10-0017-02 　　 　　20世纪70年代末,服装画这一独特的艺术形式随着我国文化艺术的发展而成为我国服装文化和服装教育的一个重要组成部分。服装画教学在高职学校服装专业教学当中是一个基础课,也是一个必修课。但是高职学校的学生入学时一般绘画基础较差,给教师的教学带来很多困难,许多学生没有素描基础,造型能力差,理解力较弱,致使教师在授课时事倍功半,达不到预定目标,笔者在服装画技法方面积累了一些经验,针对高职学生的特点创造性地运用了一些教学方法,使学生能在较短的时间内学好服装画,现将几点心得总结如下: 　　 　　一、从最基本的绘画开始,打好坚实的基础 　　 　　服装画技法的教学是一个循序渐进、熟能生巧的过程,只有达到一定的量才能由量变发展到质变,因为高职学生的特点,一开始不能求之过急。最简单有效的途径是先从临摹入手,在大量的临摹与写生过程中掌握并理解人体的变化规律,哪些是可变的,哪些是不可变的。临摹时对一个动态场景进行反复描绘后要用默画的手法重复,然后再对照原稿寻找差距,多次反复一定会有意外的收获。 　　我校服装教研室经过多次的教学研讨,针对刚入校学生的绘画基础,进行了一定的教学改革:取消素描、色彩这样的基础课,直接开设服装画技法,采取由易到难,由简到繁,由浅入深的教学方式,先让学生练习画五官、头发、手、脚等人体部件,然后再画人体比例,从临摹到写生,直到能掌握人体的基本型。这种教学进程上的循序渐进使学生每走一步都有一个更新,既有利于他们在短时间内对技巧的把握,又增添了他们的学习兴趣,还相应地练习了线条的使用,促进他们积累技巧,当基本知识和基本技能达到一定程度后,学生便可完整地作画了。 　　 　　二、因材施教,针对不同层次的学生进行培养 　　 　　高职学校培养人才的目标就是使他们掌握一门技术,好在社会上有立足之地。因材施教是中国传统的教学经验,它适用于各种层次教学,对高职学校尤为适用,特别是我校经过三段九级的教学改革后,我们更需要针对不同层次的学生进行培养。我校新生的绘画基础参差不齐,有的达到了一定的绘画功底,有的连绘画是什么都一无所知。所以,我们在经过对绘画基础加强培训后,针对不同层次的学生培养点就有了不同。基础好的学生就除了要有一定的设计思想,还要要把服装面料的质感表现得非常逼真,结构小图画的比例准确,人体动态自然得体等等;而基础相对差的学生主要解决的就是服装画的技法问题,要指导学生勤于动手,加强训练,着重培养这类学生的基本功,主要训练他们的绘画技法,通过各类绘画手段的培养,提高学生的画技。 　　 　　三、理论与实践相结合,让学生在实践中掌握画理和技巧 　　 　　我校非常注重实践在教学中的运用,理论指导实践,实践又证明着理论。画理是在创作实践中总结出来的,它包含着反复实践、除旧变新的艰苦过程,一条画理需要理解更需要在实践中运用,若不在实践中认识画理,是很难心领神会并运用自如的,我们在教学中要特别注意这一点,所以要大量的练习绘画,对各种技法都要实践。例如在学习绘画各种服装面料时,我们鼓励学生使用各种纸张、笔类和颜料,不同材料的结合会有不同的绘画效果,既丰富了绘画的技法,又提高了学生的学习兴趣,一举两得。 　　 　　四、突出重点,紧紧抓住几个要点教学 　　 　　很多时候教师都是根据课本的章节按部就班地教学,但是应用在艺术类教学上就会显得太古板,特别是技法类的课程,主要掌握的是绘画的一种技法,是需要用实践的绘画来打开学生灵感的大门。所以,笔者通过几年的教学经验总结了学习服装画技法的几个要点: 　　1.要让学生明白人体的基本特征 　　尽管服装画不是人体画,但必须学习人体结构特征,掌握绘制完美的人体是学习服装画的基础。现实中的人体比例大约在7头或7.5头身比例,然而服装画中的人体比例不是一般绘画艺术的人体比例,它是通过艺术的夸张,达到视觉上的审美需求,更能体现出人物的优美曲线和修长身躯。具体表现时一般躯干部位不变,而将四肢尤其是腿部比例加长,形成以腰部为中心点的上下比例变化规律。所以在绘画时要掌握人体的本质特征,否则绘画体现出来的东西是苍白无力的。 　　2.要培养学习服装画的技巧 　　服装画的技巧是不拘一格的,为了表现效果,画龙点睛之笔常常在最精彩的部分,但总的来说,服装画