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浅谈明星与中国电影发展 　　摘 要：明星是电影致胜的法宝之一，它对电影和观众的影响不仅在票房，它往往成为时尚、成功的代名词，追星族的出现，就是其最好的注脚。本文主要论述明星与中国电影发展的关系。 　　关键词：中国电影；明星；导演；明星策略 　　 　　中国电影一贯强调艺术和产业化分离，但这对矛盾天然相生相克，与国际接轨时，鱼和熊掌任舍其一都不能全身而进，而中国电影明星的遭际与心理却很能阐释个中微妙关系。 　　很多影星是借助电视等非专业发展起来的。电影从创作到受众接受都具有更高的艺术品位和要求，它更适合明星从大众偶像到表演艺术家的曲线成长。多年来，导演用明星阵容成为成就中国电影辉煌的希望，以《英雄》《夜宴》的全巨星阵容为典型就可说明，明星似乎已经成为中国电影复兴的希望。 　　 　　一、明星策略已经成为中国电影市场化的有效途径 　　 　　以巩俐为例：自《红高粱》以来，巩俐一直是张艺谋电影的不二主角，《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《活着》《摇啊摇，摇到外婆桥》《满城尽带黄金甲》，她征服了观众、评委，成为西方视野中东方女性的标志。威尼斯国际电影节最佳女演员，威尼斯、柏林国际电影节评委会主席的殊荣令所有演员望尘莫及。 　　近两年，巩俐大走国际路线，《迈阿密风云》虽然票房平平，但因与柯林法瑞尔的激情戏使其再次受到国人乃至世界的关注。巩俐成了电影明星制度的花魁，她的成功从一个侧面印证了明星制的力量。影视明星的土壤是影视业，导演是其播种者。但随之而来的问题是，在电影的表达和发展上，明星（包括章子怡）是否起到了相应作用？ 　　就中国电影而言，明星表演和导演表达同床异梦者尚属多数。以《绿茶》为例：姜文的表演霸气而且个性十足，赵薇的演出则显稚嫩、被动。两位明星的作用该如何定位呢？张元曾委婉表示：选姜文、赵薇主演《绿茶》不仅是导演的意见，投资方的决策起着决定作用，而投资方的决策自然要充分考虑市场的意图。勿庸置疑，姜文＋赵薇＋张元确实为《绿茶》的票房做出不少成绩，但实际票房与投入之间有一定的距离。《绿茶》的尴尬还出现在《英雄》《十面埋伏》《无极》中，因没有很好的解决演员和电影的差异性，观众大呼上当，制作方也后悔不迭。因而，明星与名导的和谐合作，再加名剧本才是出好作品，受欢迎的作品不可缺一的因素。 　　冯小刚、张艺谋是中国电影导演的佼佼者。自《甲方乙方》后，冯专心经营贺岁片品牌，即使屡受批评他也能一边谦虚地自嘲，一边高声地宣布：《夜宴》仅在北京一地就收入了高额票房。从《红高粱》开始，张艺谋就处心于大众的观赏和审美口味，2.15亿元票房的《英雄》仿佛完成了他的票房神话（但除去巨额的投资、明星的片酬、后期的宣传，2.15亿已经算不上神话）。因为缺乏可看的故事情节，《英雄》只是带着观众做了一次简单的视觉历险，人们记住的也只是张艺谋的名字。忽悠了市场经济的需要，最后也就会遗失自己及其事业。 　　 　　二、明星、导演和艺术之间并非存在无法融合的差异性 　　 　　《霸王别姬》给了我们最好的例证。有人在思忖：是张国荣成就了《霸王别姬》还是《霸王别姬》成就了张国荣？可以想见，其他演员饰演程蝶衣的角色无论演技多么炉火纯青都无法企及张国荣上了戏妆的惊艳的脸和回眸一瞥的哀怨神色。有时候，演员的外形就可以复活一个角色，如果其内在的精神气质和生活习性与角色恰恰如出一辙，就更能真切地达到人戏不分的艺术境界。对于《霸王别姬》和张国荣之间的孰轻孰重，完全没有分辨的必要，而只需庆幸两者完美地结合。 　　但有时候，明星和导演之间还会出现分歧，其主要表现在表演的主导权上，每个演员有自己的表演经验，而知名演员对于自己的经验更为重视，于是可能在表演上与导演的意图相左，从而产生不伦不类的效果。作为《夜宴》剧组最为大腕的国产演员，葛优的份量可想而知，据传，戏中有部分情节因葛优而删改，当然，我们无法判断，《夜宴》的成功或失败与葛优的部分情节删改有何必然联系，但不难看出，巨星与导演之间确实存在着难以弥合的分歧。在这样的情况下，导演启用最适合的新人或就可以成就一部佳作并制造若干新星。《红高粱》捧红了姜文、制造了巩俐，成就了张艺谋，三位明星的出位过程值得赞赏和借鉴。当今李安导演的《色.戒》中汤唯的出名也正说明了这一点。 　　和明星制相对成熟的好莱坞电影相比，中国的艺术电影创作在启用明星的选择上存在一定偏差，急于追求明星的票房效应而失却了自己的艺术特性。在商业化的经营模式下，电影要考虑经济回报问题无可厚非，但并不能因此而忘却电影是一门艺术。一部好的电影，必然偏重艺术性的表达，并且这种表达尽量深入到人文的思想从而使观众产生心有戚戚的共鸣，才能获得长久的生命力。明星的贡献不仅仅在票房数字，而更应该在影视业本身。 　　 　　三、明星制造与市场化的相互推进