浅谈服装画技法教学中对中国传统人物画借鉴.docVIP

浅谈服装画技法教学中对中国传统人物画借鉴 　　【摘要】文章由时装画与传统人物画的关系讨论了服装画技法教学中对中国传统人物画的借鉴。 　　【关键词】时装画；传统人物画；绘画风格 　　 　　时装画是以表现服装为主的“绘画”，它同时具有艺术性和实用性，可以自由的出入时装和绘画两个不同的领域。时装画的人物造型要求，与一些传统绘画专业的人物造型要求不同，时装画中的主体是时装，而不是人物，所以对人物的处理有时采用写实处理，有时则需要夸张处理，或详细刻画、或简略写之，总之都是要为其主体“服装”所服务。人物画是中国画的三大主要画科之一，是以描绘和塑造人物形象为主体的绘画艺术，强调“以形写神”、“气韵生动”、“形神兼备”，有独特的艺术风格。以描绘侧重不同，可分为：肖像画、故事画、风俗画。在服装绘画中常有对传统人物画风格技法的借鉴，以其简洁的手法概括地描绘时装人物的动态和神韵，用十分简练的笔触，抓住最生动的一面，在虚与实、藏与露、具体与省略的技巧中应用。如时装画的基础技法中匀线的表现、应用表现技法中、淡彩重彩的表现等，都与传统人物画法有相同和相通之处。 　　 　　一、时装画与传统人物画的关系 　　 　　服装绘画是一种“画”，但它主要的着眼点是服装。这种画的主要特征之一是将千变万化的人体动态概括为适宜于体现服装美的几种理想的姿态。甚至考虑到某种款式的服装须用某种姿势来表现才能达到理想的效果。所以，狭义的服装画甚至画有特定的人物常用姿势。服装画为了突出表现服装的美感，因而所画的人物往往采用夸张手法。多数服装画均将腿部夸张加长，目的是创造理想的体型来表现理想的服装，服装画的衣纹表现强调简练而避免繁琐的写实。服装画一般应准确、完美地表达出服装设计的构思与效果，应该能够根据服装画就能准确地画出服装裁剪图。最后，服装画上所表现的发型、鞋、帽以及其他服饰配件均应完美地与服装成为一个整体。服装画的功能，首先在于把设计师的构想较为具体、形象地表现于画面，作为服装工艺师裁剪、缝制的依据；其次，时新款式的推广，服装商业销售的广告与时装表演的海报以及时装画报，杂志的插图，也依靠着服装画来做介绍。 　　服装画可分为两大主流：一是从实用方面而言的直接为服装生产服务的时装画，这在当前是主要的、最常见的，这种画，主要用于服装款式设计到裁剪、缝制，也是服装在制作完成后穿着效果的预想图，即在未来穿着时的实际效果，因此，在开始设计、构思及在动笔作服装画之前，应对服装款式的潮流、面料、配色、裁制工艺、尺寸等作周密的了解和考虑。这种服装设计效果图的意义甚至超过雕塑家与画家的正式创作艺术品前的构图稿；另一种是从欣赏方面而言的服装画，它重视感性的艺术感染力，把服装画作为一种艺术形式，它与一般绘画尤其是传统人物画中的风俗画的区别，在于它着重表现了服装的形象美，着重于服装在人体上穿着后的效果，并且，使人物的动态、手足及发型、首饰以及其它的服饰配件与整体服装相谐调。时装效果图的类型与风格是纵横交错觉的概念，一种类型会出现多种风格，侧重点不同风格就不会相同，比如有的细腻些，有的粗放些，还有的十分夸张等。 　　服饰所表现出来的绘画风格，在相当程度上依赖各种服装面料而形成不同质感的衣纹。有丝绸王国美誉的中国古代服饰，丝绸面料的运用十分广泛，形成了中国特有的服饰风格与着衣心理，同时也影响了中国传统绘画风格。中国画家笔下人物形象飘逸而含蓄的美与中国服饰风格如出一辙，相辅相成。中国丝绸面料又垂又软，在无风时衣服自然下垂，有风时则飘舞舒展。中国传统人物画的“曹衣出水”强调衣纹的垂直、纤细、流畅的静态美感； 服装的飘逸感是丝绸面料在人物产生动作，空气的流通而产生的动态美，唐代画家吴道子，擅画道释人物，他以道释内容为主的壁画“宽袖大袍飘动，裙衣帛带飞扬”、“满壁飞动”形成了“吴带当风”的风格。“曹衣出水”表现出服装的悬垂感，而“吴带当风”出服装的飘逸感。而这两种表现形式也广泛被现代服装设计初级阶段――服装绘画所借鉴。悬垂的垂线感与飘逸的水平走向这两者相辅相成，共同构成了中国服饰含蓄和飘逸的艺术风格。 　　 在古代传统人物画中，画家的画风会受到服饰的影响，反之，画家的人物服饰造型在某种程度上也引导了服饰的样式发展。如南朝肖像画家谢赫在描绘人物服饰时往往不满足已有样式，经常在画作中对原有人物服饰进行改动，以致于他画中随时变动的服饰样式、发饰与面饰等成了人们追逐的“时装”。总之，纵观我国服装的发展历史，自古以来服饰就与人物绘画有着千丝万缕，密不可分的关系。 　　 　　二、时装画教学对中国传统人物画风格技法的借鉴 　　 　　中国古代人物画一直遵循“以形写神”的表现原则，不拘泥人物外表的如实描绘，但对人物的理解和内心世界的把握却能完美地展示出来。许多人物画不画背景和不必要的道具，只着笔于人物的