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由三宅一生创作对当代服装美学思考 　　本文阐述了当代设计审美的要素，分析了三宅一生设计美构成的因素，并结合当前服装设计审美现状，探讨了服装设计审美的发展趋势。 　　形式美、功能美、材料美、技术美是设计美的构成要素，更是服装审美的生命所在，三宅一生（ISSEY MIYAKE）作为日本当代设计大师，其作品素来被称为“东方服装艺术的一面旗帜”，相当程度的结合了以上几个要素，创造出了一系列令人惊叹的作品。本文通过对三宅一生美学的分析，探讨了未来涉及审美的发展趋势。 　　服装美学 　　1.设计美学的概念 　　美学（英语：Aesthetics），是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“丑”，而是去认识客体的类型和本质。现代的美学是人们从现实的审美需要出发、以艺术为主要研究对象的现代人文学科。设计美学，则是美学与设计学、艺术学的交叉学科，其研究对象集中地体现为“产品的审美价值”，即与产品使用功能相应的附加价值。它的出现和发展，和设计的产生和发展同步的。以工业技术为核心的社会发展导致了现代设计的诞生，而现代设计则影响了设计美学的产生，设计美学的研究立足于审美和艺术理论，同时有需要和工业技术相结合，从而提出合理的方式和途径。现代艺术设计的先驱威廉?莫里斯的一句名言“不要在你的家中放一件虽然有用、但并不美的东西”，深刻地揭示出了“艺术与技术相结合”这个现代设计的审美原则与标准。设计美学的构成是形式和功能的统一，又可以分为以下几个要素，即：形式美，功能美，材料美，技术美。 　　2. 服装美学的概念 　　服装设计和别的设计一样，同样必须把服装的实用功能与审美功能在特定条件（材料、技术等）相结合。并且因为其特有属性，其形式美较别的设计相对更为重要，然而对服装的审美依旧必须以人为 　　主体。 　　对于服装审美，东西方因为意识形态的差异，也有着不同的解释。美学作为哲学的一个分支，在西方，对服装美学的关注也是由哲学家完成的。德国哲学家黑格尔黑格尔在他的《美学》中提到：“除掉艺术的目的以外，服装的存在理由一方面在于防风御雨的需要，大自然给予动物以皮革羽毛而没有以之给予人；另一方面是羞耻感迫使人用服装把身体遮盖起来。很概括地说，这种羞耻感是对于不合式的事物的厌恶的萌芽。人有成为精神的较高使命，具有意识，就应该把只是动物性的东西看作一种不合式的东西……力求使它们屈从较高的内在生活。” 　　中国古代服装，讲究“意在天成、意在完整、意在留褶”，这样的审美追求贯穿了中国古代各个历史时期，是我国古代服装造型审美内涵与设计特点的深刻体现。天成，是从服装审美的角度，提升了中国古代服装形制的精神追求、完整，是从造型的角度，概括了中国古代服装的外观特点；留褶，则是从技术的角度，阐述中国古代服装的细节特征。 　　由上均可看到形式美，功能美，材料美，技术美这四个要素在服装美学中的存在。 　　三宅一生 　　在当前服装设计界，主流服装设计都依托于西方服饰体系，而三宅一生却独树一帜，确立了其独特的个人风格并建立了以东方审美文化为核心的服装品牌。三宅一生所作的最大贡献，是从东方服装文化与哲学中探求全新的服装功形式美，功能美，材料美，技术美。他深入的研究了人体和服装的内在联系，从古代服饰的披挂，包裹，缠绕等形式中汲取灵感，将平面剪裁的精髓表现得淋漓尽致。 　　1.三宅一生作品的形式美 　　相对于西方服装设计的喜好使用省道，消除面料自然悬垂所产生的内空间，使服装服帖，更好的展示人体曲线，服装廓形多呈现 X 服装造型不同的是，三宅一生的服装很大一部分都为H 型，服装的内空间被保留，而对服装外部空间的处理上，人体自然柔美的线条都被隐藏起来。由此可见他创作的目的并不是为了突出人体的自然形态美，这种隐藏人体曲线的作法实际上是东方传统服饰审美观的体现。 　　然而他的作品并不仅仅是对古老东方风格的复制，他的服装更被称为“东方遭遇西方”的结果。在表达东方服装诉求的同时又融入了大量的西方要素，例如从其一些服装可以看到古希腊柱式的影子，如希腊的多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式“三范柱”上的皱褶。并且作为最直观的传达方式，三宅一生同时还追求结构、色彩和图案的最佳搭配，他的作品喜欢使用大的色块拼接，增强服装的视觉冲击力，使他设计的作品与众不同，给人们留下单纯而又值得回味的印象。 　　三宅一生还曾经提出过“一块布”的理念，而同样的理念早在古希腊时期已经出现。古希腊人对服装造型的认识更多停留在对“布”的认识上，他们把一块布叫做帕卜洛斯，裹在身上的东西也叫帕卜洛斯。丹纳在他的《艺术哲学》中记叙了当时服装的穿着情况：“所有这些衣服在举手之间就可以脱掉，绝对不裹紧在身上，可以