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激情设计红与蓝 　　“对我而言，设计是探讨生活的一种方式：它探讨社会、政治、爱情、食物，甚至设计本身。”这是意大利国宝级设计大师埃托·索特萨斯对设计的解读。 　　如果回顾索特萨斯的生平经历，阅读他的代表作，甚至通过网络搜索他的名字，得到的结果都是他俯首工作或冷冷瞅着镜头的模样——冷峻的只是他的外表，相片中的他仿佛随时语出惊人，杀你一个措手不及然后露出狡黠笑容，他的一生，是一幕励志喜剧。 　　刺激的红色“情人” 　　埃托·索特萨斯1917年生于奥地利的因斯布鲁克(Innsbruck)，后来移民意大利，并考入了都灵理工大学建筑系。大学毕业以后，索特萨斯就在米兰成立了自己的首个设计工作室。因为受到战后经济萧条影响，索特萨斯在建筑业几乎接不到什么活儿，于是，他只好转投制造商，开始设计工业产品。 　　当时，包豪斯风格的现代主义设计在设计界占主导地位。为了能够尽量满足各类消费者的需要，设计师必须将个人风格掩盖起来，将设计变成一项集体活动，变成美学、人体工程学、心理学等科学互相妥协的结晶，这就是理性的“无名性”设计。 　　这些让索特萨斯感到窒息。于是，他反其道而行之，开始研究设计消费心理，开始大胆地尝试将艳丽的色彩和脑袋里面的古怪的想法注入到自己的设计中去。用索特萨斯的话说：“来点刺激的！” 　　当时人们普遍认为打字机只应该出现在办公室，1969年，索特萨斯以制造“反机械的机械”为设计理念，在当年情人节推出了名为“Valentine（情人）”的手提打字机，机身和机箱是无人不爱的浪漫鲜红，迅速成为当时人人追捧的潮物，带着这个大玩具去名店、Cafe甚至Disco都很有型，就像我们今天的手提电脑和iPad，这也是第一次有人提出“人性化”的设计理念。 　　良好的市场反应让意大利制造商对索特萨斯信心大增，便决定为他提供更多的机会来让他发挥。几年内，家居用品市场上出现了一系列包括玻璃纤维桌、陶器、办公椅等等古怪的产品，索特萨斯也因此迅速在设计界崭露头角。 　　孟菲斯蓝调的绝唱 　　1980年12月某晚，时年63岁的索特萨斯被鲍勃迪伦的歌曲“Stuck Inside Of Mobile With the Memphis Blues Again”深深吸引，歌中的“孟菲斯蓝调”开启了他的设计灵感。 　　1981年，索特萨斯率领7位年轻设计师在米兰创立“孟菲斯”小组，这是一个魅力四射的国际性团体，成员包括米歇尔·德·卢奇（Michele De Lucchi）等明星设计师。他们的队伍的影响逐渐扩大到美国、奥地利、西班牙、日本等国家，成为一种设计流派。 　　“孟菲斯”的设计师们努力把设计变成大众文化的一部分，他们认为，设计不仅要使人们生活得更舒适、快乐，而且设计还是一种反对等级制度的政治宣言，他们的设计观念往往具有存在主义思想内涵，是一种对固有设计观念的挑战。 　　他们的室内设计多大胆使用各类新型材料，并以饱和度极高的色彩和富有新意的图案来改造传统，注重室内风景效果，构图上往往打破横平竖直的线条，采用波形曲线，曲面与直线、平面的组合来取得意外效果，具有舞台布景般的非恒久性特点，让使用者身心为之愉悦。 　　在创立的同年，“孟菲斯”在米兰举办了首场作品发布会，索特萨斯带来一个奇怪的书架——塑料贴面，颜色鲜艳，样子像极了一个机器人。其拼贴组合的造型几乎没有提供可以放置东西的空间。其他人带来的作品也多是天真滑稽的怪诞家具。这场展示在当时可谓惊世骇俗，但却受到了包括《Domus》在内的主流意大利设计杂志的热烈的追捧，“孟菲斯”迅速成为了激进设计(radicaldesign)的标志。 　　尽管市场效应一般，“孟菲斯”家具却以感性超越理性闻名，正如索特萨斯在其回顾展上所表示的：“我宁愿观众哭泣着离开，那表示他们酝酿着某种剧烈的情感。”如同“孟菲斯蓝调”一样，索特萨斯宁愿选择张扬的个性，也不愿意平凡的存在。 　　1988年，这个轰动一时的精英设计团体解散，但“孟菲斯”的品牌留存至今，并对平面、广告、家具等设计领域产生了深远影响。家具商们依然生产“孟菲斯”最早的设计作品：“‘孟菲斯’家具很占空间，过去，它们的购买者都是拥有大房子的人。但是，随着厂房式居住方式逐步流行，越来越多的人们喜欢上了‘孟菲斯 ’，尤其是那些可以分割房间的大型家具。” 　　设计界的“人类学家” 　　“他对每一件作品都充满了爱。”评论家苏珊·耶拉维奇说，“人类天生具有享乐主义的倾向，而索特萨斯总是知道如何给人们适当的满足。”索特萨斯影响了整个20世纪的艺术家，更确切地说是全球现代人的生活。他注重兼容并蓄各民族文化精髓，无怪他被称为文化游牧民，他就像是设计界的“人类学家”。 　　他的作品融入了20世纪初的装饰艺术，还有波普艺术、东方艺术，古代文明的建筑样式也被他拿来当成设计元素。1968年间，他设计的柱状横条纹