王肇民艺术思想对当代水彩画教学启示.docVIP

王肇民艺术思想对当代水彩画教学启示 　　摘 要： 王肇民一生都在从事美术基础教学工作，将自身的艺术创作和教学紧密结合，崇尚“真实即美，有力即美”，倡导人格与画格的统一，这些见解和观点形成了王肇民的艺术思想，这些艺术思想对当代水彩画教学有着重要的指导意义。 　　关键词： 王肇民 艺术思想 水彩画 教学 　　一、水彩画教学中应重视造型基础的训练 　　熟练的专业技能是培养艺术家创作的必要途径，所以，水彩画教学要从培养学生基本功的训练抓起。水彩画是一个抒情性很强的画种，如何控制水分的流动性、色彩的透明性与造型准确，进行水彩画造型基础的训练尤为重要。 　　在素描训练中，王肇民给我们提供了一些可以借鉴的训练方法。王肇民在画素描时有两种方法：一种是画人体的方法，即第一遍画轮廓，第二遍画明暗，第三遍全面调整分阶段进行，三遍结束工作。另一种是画头像的方法，由一点开始，轮廓明暗一齐画，一遍结束工作。其实，王肇民主张的这两种方法概括简洁，具体到素描训练中，应该重视形体结构深入刻画，重视体积感、质感、空间感的表现，重视光影的作用及调子层次的丰富性和细腻性。因此我们可以把“全因素”的素描教学应用在水彩专业的教学中。“全因素”素描包括以下几个因素：调子、结构、体积感、空间感、质感并强调素描的完整性和整体性。其中，结构和调子是“全因素”素描中的重要因素，也就是所谓的形和明暗关系。一方面，结构是素描基础，结构不准确就无法往下进行绘画。结构既包含内部的结构，也包含物体的外部结构，只有内外结合，所塑造的形体才能有体积感。明暗的调子是通过光照来表现物体在空间中的结构关系，明暗调子的变化主要是根据物体形体结构与空间关系来变化的，对结构理解得越深，明暗调子就能表现得越充分。另一方面，素描中结构的把握和调子的表现有利于水彩画的学习。水彩画有其自身独特的材质美感，如水彩画的水分美感、透明美感、笔法美感、轻捷美感、亮丽美感和色彩的概括美感，这些美感不但是绘画的物质材料的体现，更重要的是对作画者造型能力的考验。 　　二、水彩画教学中应重视创新精神的培养 　　当代水彩画教学应该是培养具有水彩画创作思想，掌握水彩画语言思维方式的专业人才。新的教学体系应该能够充分挖掘学生的创造潜力，培养创新思维以及对语言多样性的探讨。 　　那么，如何培养学生的创新精神呢？首先，需要从老师的“教”和学生的“学”这样一个双边的教学过程出发。王肇民认为，学生作业的面貌虽与学生的个性有关，但老师的教导是起主要作用的。教师要引导学生多去欣赏一些国外和国内不同风格的水彩画，培养他们对水彩画学习的兴趣，结合他们的性格特点，挖掘学生的潜力，有针对性地引导启发学生对创作构思与技法关系的探索。 　　其次，学生的“学”是指在教师指导下学生能自主学习，通过自主学习达到自愿创新，如学生选择自己喜欢的水彩画风格，进行选择性的临摹，学习他人的构图、用笔、用色、用水等。在学习与借鉴的同时，逐渐形成自己的风格，在水彩语言的表现上实现创新。 　　三、水彩画写生教学训练中应结合创作 　　创作，是现实的反映。一切创造性的反映现实的作品都是创作。王肇民认为：“创作有三个起码的标准：在内容上有自己独到的见解；在形式上有自己的独特风格；画的比现实更高、更美，有社会意义。任何一件作品，能达到这三个起码的标准，就是创作，否则就是习作。无论是理想画、写生画、创作和习作的范围都是如此。”以水彩画静物教学为例：静物写生很容易被学生们画成单纯的写生作品，缺乏自然的美感，要达到创作的境界可以说很难。王肇民在谈到创作时，总结了两个方法，一种是理想的方法，画的是理想画，崇尚的是理想美；一种是写生的方法，画的是写生画，崇尚的是自然美。因此，在水彩画写生教学中，虽然学生画的是以静物为内容的写生，并不能决定画静物就达不到创作的目的，也就是内容不决定你创作的形式，写生作品只要认真揣摩，分析、再加上自身的感受，完全能在形式、技法、品味上得到提升，画出“自然美”。 　　四、水彩画教学要超越传统水彩画的工具制约 　　高等院校水彩画教学要更新观念，超越传统水彩画工具的限制，使水彩画创作更加多样化。在水彩画教学中，应当使学生了解并掌握基本的水彩表现的语言技法，更要拓宽学生的思路，解放学生思想，构建当代水彩画的新语言体系，其重要的切入点是强化色彩的视觉意识、对材质的突破意识，以及在技法中的制作意识。如王肇民作画之前，先在水彩纸上涂粉底，干后再用，其好处是“纸不变色，就可以使色不变色；色彩效果格外鲜明；画时再用粉，数十年后不至于使有粉和无粉之间的色彩不和谐。”王肇民这一新的在水彩画表现语言方面的尝试，可以说启发了很多人，同时也推动了广州美术学院水彩画专业的蓬勃发展，其中，龙虎、黄增炎、陈海宁、陈朝生、许以冠等都是个性分明、比较有影响的青年水彩画家。王肇民