湿拓画在产品设计中应用研究.docVIP

湿拓画在产品设计中应用研究 　　摘 要：大约在公元8世纪的中国，流沙纸技法已应用在造纸上，于8、9世纪向西沿着丝绸之路先到中国新疆地区，再穿越伊朗，途径安纳托利亚，流传到了奥斯曼土耳其并被命名为“湿拓画（Ebru）”，随后土耳其涌现了一大批优秀的湿拓画工艺大师，且因湿拓画具有深厚的历史底蕴和文化内涵，在2014年11月27日被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录。湿拓画技法在两千年间由雏形、成熟达到高峰，从东方传至西方，世界各地有着不一样的传承与发展。而作为起源地的中国，湿拓画的探索以及应用开发却研究甚少。本文将结合自身经历探讨湿拓画在产品设计中的应用研究，同时也希望对湿拓画发展能够起到一定的启示作用。 　　关键词：湿拓画；墨流；EBRU；产品设计；材质 　　1 湿拓画的历史溯源 　　湿拓画”是一种土耳其绘画技法，基于油水比重差异、以及其相互分离的原理，将调制的颜料泼撒滴流漂浮水面之上，通过针棒等工具的描画拖拽直到获取满意的图像，以纸等其他媒介物覆盖水上，把图像画面转印于纸等媒介物。这种以水为版，经过转印成画，就是土耳其奥斯曼时期的传统艺术――湿拓画（Ebru）。 　　追本溯源，湿拓画历史要从我国8-9世纪盛唐时期的流沙纸艺术说起。早在唐朝，张彦远便在其《法书要录》（西元860-873年）中记载了书法家萧诚造纸一事，“萧公名诚，兰陵人，梁之后，拜右司外郎，善造斑石纹纸，用西山野麻及虢州土?Y， 五色光滑”。而后，在北宋苏易简的《文房四谱》（986年）有了更详尽的记载：“亦有做白面糊，和以五色，以纸拽过，令沾濡，琉璃可爱，谓之流沙签。亦有煮皂荚子膏，并巴豆油，敷於水面，能点墨或丹青於上。” 　　2 湿拓画的传播与发展 　　纵观两千多年来，国际范围内将湿拓画转印技术作为传统文化受到保护并一直传承发展至现代生活比较突出的有两个国家，分别是日本和土耳其。湿拓画技法在两千年间由雏形、成熟达到高峰，从东方传至西方，世界各地有着不一样的传承与发展。而作为起源地的中国，湿拓画技法在我国的传承已出现断层，除了少部分古籍有记载，近现代书籍相关文献有所提及的更少，网络可查的研究文献不到十篇，在国内的发展几近于停滞。而且湿拓画工艺品对于国内来说仍旧属于小众产品，在国内未见对此技术的进一步拓展。 　　3 湿拓画的探索与实践 　　根据记载，16世纪的土耳其已经能够利用湿拓画技术制作各种装饰用纸。最早主要用于《古兰经》的书页印刷用纸和封面装帧。欧洲的湿拓画技法应用造纸最早的例子出现在16世纪晚期的德国，到17世纪，这种转印技法就抵达荷兰、法国、意大利了。日本历史中最早的诗歌集印刷页面就出现了相关技法：将墨汁滴落在清水，以圆心扩散状，或再滴油搅拌，令墨汁散开呈现自然流动的状态，色彩淡雅，图形灵动飘逸，甚具禅意，于是此技术在日本称作“墨流”。因为墨流花纹寓意吉祥，技术广泛流传于民间，已经作为日本传统民族文化存活至今。有些日本公司将此项古老技法应用于书籍册子的印刷装帧，还制作成壁纸、布袋、丝巾等等日常生活用品。 　　目前国内外很多湿拓画工艺作品有其独特的现代精神和美感，但大多数的形式仍停留在绘画或装饰上，而与现代设计结合方面则多侧重与产品的结合，这种结合多是将湿拓画工艺的图形作为一种图案或肌理，而不是实际将湿拓画融合的产品。未来打破这种限制，不再是把湿拓画图形与现代设计元素简单结合，而是深入图形，将湿拓画工艺作品变成一种视觉语言，使其能够向大众传达信息，从而拓宽湿拓画工艺的应用范围。同时希望能够打破传统工艺产品的单一局面，使其与现代艺术有机结合，给这一中国传统手工艺注入新鲜血液。 　　本着浮水印技法的执迷，笔者做了大量的资料搜集，探索湿拓画的运用以及与不同材质进行结合试验。发现现在湿拓画元素在各个设计专业中的渗透也越来也受到大众的欢迎，包括服装设计、平面设计、陈设设计、包装设计、书籍装帧等。其次湿拓画与棉布、木头、皮革、石膏、石头、丝质、纸质等材质结合，能够制作出系列湿拓画衍生产品，使得湿拓画工艺作品达到更加丰富的视觉效果和更加广泛的应用。 　　4 湿拓画产品的设计实践过程及成果 　　为了让湿拓画艺术在与其它载体结合的同时能够产生更多的可能性，进而打破手工艺术仅作为产品的这一局限性，尽可能地用更新颖的手法和材质使湿拓画艺术焕发新的光彩。在湿拓画图形的创作过程中，前期阶段的重点是通过湿拓画工艺创作出尽量多元化的图形，在这个过程中可以对图形色彩、工艺及可结合的不同材质进行探究和总结。在这个过程中，尽量多的尝试各种手法和工具是比较重要的，用不同的手法和工具创作图形，制作出比如滑动水面、多色叠加、震动笔刷等不同方式，使颜料到水面上产生不同的视觉效果。而在印制过程中，我先后尝试了多种材质，如布料、纸质、木材质、石膏等，对其吸水性、显色性等做了