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舒曼钢琴套曲童年情景艺术特征分析 　　【摘 要】《童年情景》是浪漫主义音乐大师舒曼的代表作品，既是其对童年时光的回忆和留恋，也是其音乐创作观和高超创作技法的集中体现。鉴于此，本文从舒曼的生平和作品的创作背景谈起，就作品所独具的文学性、创新性和情感性特征进行了具体的分析。 　　【关键词】舒曼；钢琴套曲；《童年情景》；艺术特征；研究分析 　　中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0084-02 　　一、舒曼和他的《童年情景》 　　罗伯特?舒曼（1810年-1856年），浪漫主义时期德国著名音乐家，也是在全世界享有盛誉的音乐巨匠。自幼学习钢琴，并表现出了过人的音乐天赋。后进入莱比锡大学学习法律。大学毕业后，舒曼并没有从事法律类的工作，而是重新回归音乐。先是主攻钢琴演奏，但是不幸手指受伤，于是转向了作曲和音乐评论。1834年，舒曼创办《新音乐杂志》刊物，开始陆续发表作品。包含《a小调钢琴协奏曲》、《童年情境》、《幻想曲集》、《大卫同盟舞曲》、声乐套曲《诗人之恋》等。因为自身是一位文学爱好者，所以作品表现出了鲜明的文学性特征，有着浓郁的浪漫主义色彩，赢得了“音乐诗人”的美誉。1840年，舒曼和老师的女儿克拉拉完婚，婚后幸福安定的生活，使他迎来了音乐事业的巅峰。特别是他的诸多音乐创作观点，在当时的音乐界有着十分广泛的影响。1856年，舒曼病逝于爱妻克拉拉的怀中，音乐夜空中的一颗闪亮之星就此陨落。《童年情景》是舒曼早期时候的作品，当时的舒曼正在努力追求克拉拉，因为与克拉拉在一起时，经常有回到童年的感觉，所以提笔写下了这部作品。包含《火炉旁》、《捉迷藏》、《孩子们的请求》、《骑木马》、《异国他乡》、《奇怪的故事》等13首作品，克拉拉在收到这些作品之后十分喜欢，盛赞这些作品形式洗练，情感真挚，即便是每天演奏多次也丝毫不感到厌烦。此后，施纳贝尔、霍洛维茨等钢琴大师，都先后演奏过该作品，可谓是钢琴套曲中的一颗明珠。 　　二、钢琴套曲《童年情景》的艺术特征分析 　　（一）文学性。浪漫主义思潮是最先发轫于文学领域的，受到启蒙思想的影响，当时的文学家在具体的创作中，着力抒发个人情感，侧重于对理想和幻想的追求，并多用夸张、对比的手法，营造出一个非凡的神奇世界。一方面，文学和音乐本身就有着极深的渊源；另一方面，舒曼是一个文学爱好者，并在文学方面有着极深的造诣。所以在他的音乐创作中，就自然受到了文学的影响。这一点主要表现在以下几个方面。 　　首先是在体裁方面。相比于古典主义文学来说，为了获得更加彻底的情感抒发效果，浪漫主义文学创作者摒弃了古典主义的“大部头”形式，而是青睐于更加短小、灵活的体裁。体现在钢琴创作上，就是《童年情景》的诞生。舒曼并没有对自己的童年生活进行完整的记录和表现，而是关注于童年生活中一些具有代表性的片段，然后以钢琴小品的形式表现出来。如《捉迷藏》，就是记录的舒曼与小伙伴一起捉迷藏的场景，作品中灵巧的十六分音符，将孩子们尽情奔跑的形象塑造得惟妙惟肖；《无比的幸福》描写的是孩子向大人提出要求后得到满足时的情景，旋律自然而温暖，流淌着浓浓的温情。《梦幻曲》是13首曲目中最为著名的一首，在霍洛维茨的演奏现场，曾经有很多观众潸然泪下。作品可谓是一部典型的“小曲子”，篇幅短小，技法简单。但是旋律一响起，就立刻将人们带回了那个如梦似幻的童年世界中，有着丝毫不逊于大作品的艺术感染力。可以说，正是因为受到了文学方面的影响，舒曼才成为了钢琴套曲创作的第一人。其次是在创作手法方面。相比于美术和文学来说，音乐既没有精准的造型，也没有丰富的语言，似乎很难对客观事物进行描绘。但是在《童年情景》中，舒曼却描绘出了多个动人的场景。比如第9首《骑木马》中，舒曼用切分节奏和第三拍有规则的重拍律动，生动描绘出了孩子们在木马上欢呼雀跃的热闹场景。第12首《入睡》中，节拍的重音和节奏律动并非是同时进行的，而是以相隔一排的形式刻意制造出一种晃动的不平衡感，好像是年轻的母亲坐在摇篮边上，轻柔地晃动着摇篮哄着婴儿入睡。可以看出，文学对于舒曼和这部作品的影响是十分深刻的，正是文学与音乐珠联璧合的佳作。 　　（二）创新性。浪漫主义时期，作曲家为了获得更加彻底的情感表现效果，并实现自己的个性化追求，从不同方面打破了古典主义以来所形成的很多范式和传统，并直接带来了音乐技法上的创新。舒曼的《童年情景》就是一个鲜明的例证。 　　比如在和声方面。古典主义时期，和声的色彩和功能都得到了相对严格的界定，作为浪漫主义音乐家来说则对此进行了创新。舒曼在这部作品中，就特别重视副属和弦的运用。比如在《梦幻曲》的22小节处，为了获得朦胧的音乐效果，舒曼特意使用了持续低音，造成和声混淆，同时采用了不完全解决的方式，巧妙实现了心目中理想的音乐效果。