美术教学中设计元素运用.docVIP

美术教学中设计元素运用 　　摘 要：随着我国市场经济的不断发展，国与国之间的文化竞争和交流也呈现出日益加深的趋势。这就要求我们不仅要关注人的科学文化素养，更要关注其综合素质、心理建?O和才艺特长的全方面发展。因此，现阶段的美术教育工作应当及时转向，摒弃传统的唯分数英雄论，旨在发掘美术的思维能力和艺术特长，充分利用时尚潮流的设计元素，在设计元素的应用中让学生获得成长。因此，文章将主要针对美术教学加入设计元素的必要性进行详细的介绍，再从传统设计元素的应用、合理运用不同设计元素的跨界两个方面进行详细的阐述，旨在提升美术教学的效率，增强学生学习美术的兴趣和能力。 　　关键词：美术；元素；设计；教学；学生 　　美术教学的内容应当培养并锻炼学生的学习能力，好的教育是培养学生的专业思维，如果我们把创作能力、审美修养等作为一种专业知识来看待，这些本质上都囊括在艺术思维之内。那么，当一个学生在艺术角度的观察与思考、再现与创作、艺术审美标准、艺术表达与应用等各方面的训练达到了一定水平，这些知识他们就都相应地具备了，接下来就是需要不断地增强对于美的独到见解，所以我们在美术教学中必须加入设计元素。 　　成功的美术教育源于对美的感知，不仅仅只是会欣赏美术作品，会画创意的画作，而是用美术这种艺术创新思维的能力，去引领，去启发，去打开其他学科的创新思维能力。用艺术课程相对容易性的创新思维模式引领学生，走进复杂多样的自然科学，走进深奥逻辑性极强的数学科学、物理科学、化学科学以及文学艺术、灵感与信仰等多领域科学。用头脑风暴的方式去观察、去思考、去想各个问题以及解决办法，这种想和解的过程都需要我们教育工作者不断地利用各种各样的设计元素引导学生，从而保证美术教学的有效性。 　　一、美术教学加入设计元素的必要性 　　从一方面来看，我们在美术教学中加入设计元素，有利于帮助学生建立起独特的审美能力和美术思维。美术教学应该培养学生的艺术思维，帮助学生建立艺术认知体系，如果把美术专业技能（仅仅是技能）作为教学内容，那不过是把“高等美术院校”降等为“高级专科学校”，所谓“本科”也变成“高级大专”而已，简单描述就是培养“高级美术民工”。显然，“专业的美术教育”不应该是这样去理解的。因此，我们可以简单地说，专业的美术教育不应该是技能教育（美术造型技法或技巧，比如绘画、雕塑、），而应该是艺术思维的培养，是一种对于美的元素的欣赏能力，是引导或帮助学生建立一套有学生自身个性的艺术认知体系。创造意识和创作能力、造型意识或审美修养，都是这个艺术认知体系内的一部分，囊括在艺术思维里面。艺术思维也不只是艺术理论学习，而是艺术角度的多位思考，特别是从自然美、艺术美、美的合理性、美的再现与表达等不同角度去认识、理解、分析、创造、表达自身的审美理念，整体来说，就是培养学生的艺术思维。 　　从另一方面来看，将设计元素应用到美术教学的实践中来，把传统的点、线、面三元素改变为一个个生动有趣的设计元素，有利于增强学生对于美术学习的兴趣，培养积极的情感态度。情感态度作为自主研究式学习的首要特征和内在的驱动力，在美术学习中主要表现为学生在学习过程中的态度、状态、情绪、观点等。美术学习效果和情感态度呈现一种正相关的相互作用联系，学生的情感态度会直接影响到他们的美术学习效率和学习成绩，而学生成绩的高低又会直接影响到他继续学习的情感态度。因此我们不难发现，有了兴趣爱好，才能谈怎么进行学习，怎么创作，才能实现美术学习方法的优化和美术学习效率的提高。 　　因此，正确的美术教学应该是给学生一个自由学习的环境和氛围，并鼓励学生独立学习，同时增强对于设计元素的学习，让学生在这些元素中感受到美的艺术，逐渐建立起这样一套艺术思维的认知体系。也就是说，美术教学的主要目标在于培养学生的艺术思维，鼓励学生多元发展的可能性。 　　二、传统设计元素的应用 　　随着世界经济一体化程度的不断加深，国家之间的文化交流也日益密切，我们更加倡导这就要求我们不单单要在本土市场内继承传统文化的设计元素，更应该推陈出新，将传统设计元素应用到美术教学中去。同时，在美术教学过程中，我们应当把重心放到学生的“赏”上，而不是教师的“讲”，学生本位需要我们意识到学生才是教育的中心主体，无论是授课、考试还是知识学习，都是要围绕着学生展开的。如果本末倒置，就会导致学生学习效率低下，素质发展不均衡。教师在挖掘传统文化元素的过程中要使其更好地与美术教学内容相融合，特别是在继承和弘扬传统文化元素的过程中要挖掘和表现现代艺术内涵。 　　（一）传统思维方式在美术教学中的运用 　　中国文化源远流长，中华民族更是具有上下五千年的有机文化历史，在这种情况之下，我们所受到的文化冲击和碰撞相对而言也就更多。从春秋战国时期的“百花齐放，百家争鸣”到后来的“罢黜百家，