解读海顿晚期五首钢琴奏鸣曲风格特征.docVIP

解读海顿晚期五首钢琴奏鸣曲风格特征 　　 摘 要：文章多角度分析海顿晚期钢琴奏鸣曲的音乐特点，从钢琴演绎的角度研究如何恰当地表现作品的精神内涵，对海顿晚期作品中的旋律、节奏、装饰音、和声等特征作了较为详尽的分析与归纳，从实践层面总结作品在技术与情感表达上的要点。 　　 关键词：海顿 晚期钢琴奏鸣曲 风格特征 　　 　　 奥地利作曲家海顿是维也纳古典乐派的一位大师，他的创作标志着古典主义风格高峰期的到来。海顿晚期钢琴奏鸣曲是他最富有独创性、风格最为成熟的作品。对于作品进行诠释时，只有深入研究作品的风格特征，才能做到在演奏时真正还原作品的本来面目。 　　 一、旋律特征 　　 旋律的进行是音乐元素中最易于被听者感受的部分之一，它的形态往往暗示着音乐的性格、语气、情绪与张力。因此，把握旋律特征对于演奏者来说至关重要。 　　 十八世纪中叶，因为受到启蒙运动的影响，这一时期的音乐旋律从纵向的空间划分（多声部的对位）转变为横向的时间划分（同一声部的乐句、乐段），从而使旋律线条的起伏更富有变化，曲调的进行也更为流畅。 　　 海顿对巴洛克时期的复调进行了创造性的转化。一方面，他发展了华丽风格的旋律样式，另一方面他又保留了复调的技巧。在晚期奏鸣曲中，海顿将复调以音型化形式出现，这是自由对位的一种表现形式。这种简化了的复调给作品增加了趣味，它们常常出现在音乐的细节处，时间安排上也非常灵活。例如，C大调第60号奏鸣曲（Hob.XVI:50）第一乐章中，我们可以看到海顿娴熟地把缜密的对位手法运用于主题发展，第9小节的主 　　 另外，海顿喜好运用延长与休止这类静止手法加强旋律的语气，造成强烈的戏剧性效果，使音乐保持张力。例如，Ｃ大调第58号奏鸣曲（Hob.XVI:48）第一乐章，主题与变奏不断出现延长与休止，使其即便在很慢的速度下仍保持既严肃又不失活泼的氛围： 　　 海顿钢琴奏鸣曲弹奏时特别要注意旋律的连贯性，不要中断，要保持每一句的语气不被破坏。这就需要弄清乐句结构，正确地分句，并保持乐句的连贯性及不同的结构等级所产生的句读感。当我们用现代钢琴来阐释海顿晚期钢琴奏鸣曲时，要尽量保存其线性进行感，因为古钢琴虽然在弹奏和弦的效果上比较缺乏完整感和延长感，但演绎旋律却更清新。弹奏海顿奏鸣曲时不要过多运用踏板，乐句行进间要力求干净、利落，要有明朗、畅快的鲜明感。 　　 二、节奏特征 　　 节奏是音乐的律动和脉搏，是作曲家用以表现乐思的一种组织性因素。因此，从节奏着手，能更好的了解作曲家构思及表现方式。 　　 １、在海顿钢琴奏鸣曲中，十六分音符、三十二分音符出现得相当多，常常作为技术性的经过句，具有一定的炫技性。当时的英式钢琴发音明亮、颗粒清脆，声音灵巧、华丽，所以在弹奏这些经过句时，要求干净、流畅、光辉、准确，触键要爽快，要注意虚实变化。 　　 ２、节奏上常出现三连音、六连音、九连音、十四连音，弹奏时要特别注意弹奏出区别。 　　 ３、海顿在奏鸣曲创作中继续运用连续切分音这种前古典主义乐派的手法。 　　 ４、简单又富潜力的动机同音反复处理成紧凑感十足的节奏音型：xxx|x，这4个同音反复的动机让我们想起贝多芬的“命运”动机，充满了悬念感。 　　 ５、复附点音符使得旋律线的张力大增，在这种动机的控制下，音乐显得十分震慑人心。 　　 在把握海顿奏鸣曲中复杂多变的节奏时，首先要处理好的是恰当的律动感，它可以使音乐动力在整个演奏过程中贯穿始终。而这种律动感不能靠机械的节拍运动获得，它更多的是依靠音乐内在的本质。演奏中，节奏是一种连续运动的感觉，当遇到复杂的节奏形态时应该特别注意律动衔接的地方，以免匆忙混乱。练习时提高对节奏的感受力，增加手指的稳定性及灵敏度；演奏时要倾听节奏的均匀、弹性、律动，不断加强内心听觉。左手应该坚持用严格的节拍弹奏，发挥其推进乐曲的作用。每个乐句的走向要以节奏来强调骨干音，掌握好尺寸，不要夸张，应给人一种自然的感染。 　　 三、装饰音特征 　　 装饰音是音乐中一种看起来不显眼，要正确弹奏时却又极难处理的装饰。装饰音虽然不如主干音那么重要，但它除了修饰、美化旋律的功能之外，更能使得音符之间的连接具有生气，富有韵味。 　　 海顿在创作晚期才出现英国式钢琴，它触键感觉较重，琴键反弹较迟钝，但是由于琴弦粗、音板厚，所以音量大、共鸣强，声音深沉浑厚，但是它不能做到足够的连续。为了在钢琴上也能达到如歌性，使得情感的紧张度能够不断上升，作曲家就采用装饰音的手法。 　　 在弹奏装饰音时，我们不仅要弄清它的奏法，更主要的是认识它在音乐表现中所起的重要作用。装饰音不应该被弹奏得短促、支离破碎，应表现出歌咏性。 　　 1、回音 　　 在海顿的晚期钢琴奏鸣曲中，主要有：用小音符表明的回音、用“～”标于音符之上的回音、“～