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解析钢琴曲阳关三叠古曲元素运用 　　摘 要：在我国近现代的钢琴创作中，出现了大量的采用中国元素进行创作的作品，这类作品以其独特的中国视角、浓郁的中国风格散发出与众不同的魅力。由黎英海创作的钢琴曲《阳关三叠》即是其中非常具有代表性且又独具特色的一首，为探索我国钢琴艺术“中国化”做出了很大的贡献。本文即以这首作品中的中国古曲元素进行研究与论述，从而揭示其音乐内涵中的古典特征，并在此基础上进一步挖掘中国古典元素与钢琴艺术相结合的方法与途径。 　　关键词：《阳关三叠》 古曲 结构 古琴 音色 叠 　　 随着我国当代的钢琴艺术的蓬勃发展，钢琴作品的创作与发展也逐渐向多元化的方向拓展。在我国近现代的钢琴创作中，出现了大量的采用中国元素进行创作的作品，这类作品以其独特的中国视角、浓郁的中国风格散发出与众不同的魅力，并且逐渐在钢琴作品领域占据了主流的位置。其中最能够体现中国古代音乐特色的即是采用中国古曲进行改编创作而成的钢琴作品，这是与其它中国风格的钢琴作品不能够相比的。民歌钢琴改编作品体现的是民间音乐风格，中国风格的创作作品体现的是当代作者心中对中国音乐的阐释，这些虽然也是中国音乐风格创作的体现，但是却都没有以古曲进行改编的作品对中国古代音乐风格原汁原味的呈现。由黎英海创作的钢琴曲《阳关三叠》即是其中非常具有代表性且又独具特色的一首，1980年发表于《中央音乐学院学报》。黎英海，国著名音乐教育家、作曲家、中国音乐学院教授，他的代表作《阳关三叠》和《夕阳箫鼓》（春江花月夜）等作品为探索我国钢琴艺术“中国化”做出了很大的贡献。本文即以黎英海的《阳关三叠》一曲中的中国古曲元素进行研究与论述，从而揭示其音乐内涵中的古典特征，并在此基础上进一步挖掘中国古典元素与钢琴艺术相结合的方法与途径。 　　一、 古曲结构的保留与运用 　　《阳关三叠》是我国的十大著名古琴曲之一，也是其音乐资料保存的比较完好的古琴音乐作品之一，它以其独特的历史韵味与淳朴温厚的音乐风格赢得了大家的喜爱与青睐。歌词是根据唐代诗人王维的七言绝句《送元二使安西》进行谱写创作而成的。据资料显示，大约在宋代《阳关三叠》的曲谱便已失传了，而我们业内所使用的琴歌曲谱是来源于明代弘治四年（1491）刊印的《浙音释字琴谱》，以及明代《发明琴谱》（1530），再后来被收录于清代张鹤所编的《琴学入门》（1876）。 　　琴歌《阳关三叠》的歌词如下： 　　“清和节当春，渭城朝雨?徘岢荆?客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！霜夜与霜晨。遄行，遄行，长途越渡关津，惆怅役此身。历苦辛，历苦辛，历历苦辛宜自珍，宜自珍。 　　渭城朝雨?徘岢荆?客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！依依顾恋不忍离，泪滴沾巾，无复相辅仁。感怀，感怀，思君十二时辰。参商各一垠，谁相因，谁相因，谁可相因。日驰神，日驰神。 　　渭城朝雨?徘岢荆?客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！芳草遍如茵。旨酒，旨酒，未饮心先已醇。载驰?S，载驰?S，何日言旋辚？能酌几多巡！ 　　千巡有尽，寸衷难泯，无尽的伤感。楚天湘水隔远滨，期早托鸿鳞。尺素申，尺素申，尺素频申如相亲，如相亲。噫！从今一别，两地相思入梦频，闻雁来宾。” 　　对于作品而言，其最核心的力量与特色就是其结构的构建，同时结构也是音乐内涵与架构最主要的载体，所以我们在研究一部作品的时候应首先从结构入手。这首作品使用了叠章式的结构：全曲共分三部分，这三部分是使用一个基本曲调反复变化而成的，由此得名为“阳关三叠”。这类“叠章”结构在我国古代是非常具有代表性的，并且在多个朝代的运用也是比较普遍的。这种手法最早可以追溯到春秋时期我国的第一部诗歌总集《诗经》，《诗经》中运用了很多的文学手法，如“复叠、对偶、排比、设问、夸张、顶真”等文学修饰手法，在文学结构的使用上也丰富多彩，是后世文学创作发展的基础与典范。其中，在很多的诗歌中即使用了叠章的形式，甚至可以说是《诗经》的文学结构载体中的主要特点之一。叠章是指在诗词中将一段结构或章节重复多次使用，每次出现可做简单的变化或改变，以此反复重叠出现的手法强调诗词的主题内容与思想，达到深化作品内涵、强化主题内容并使诗词内容简练集中，显示出统一精悍的结构优势。如《召南》中的《?坑忻贰罚? 　　?坑忻罚?其实七兮。求我庶士，迨其吉兮！ 　　?坑忻罚?其实三兮。求我庶士，迨其今兮！ 　　?坑忻罚?顷筐??之，求我庶士，迨其谓之！ 　　《诗经》可以说是我国最早的歌曲形式的保留，也可能是这种形式一直影响到了后来的音乐结构的使用，所以在之后多个朝代中均出现了这种叠章的形式，而《阳关三叠》作品结构的使用应该就是这种叠章结构在发展与继承后形成的产物。它使用一个段落的三次变化组成全曲，清晰的体现出了叠章的结构手法，所以这可