解构主义在后现代主义服装设计中表现.docVIP

解构主义在后现代主义服装设计中表现 　　20世纪60年代，这是一个科技与经济迅速发展、物质生活极大丰裕的时代。无孔不入的商业性渗透到了当时的美学文化，在经受高度单一化的国际风格营造出来的单一社会生活环境时，于是人们开始怀念和追忆起前工业社会生活方式和生活环境，后现代主义就是在这个矛盾的社会背景下产生的。然而，后现代主义至今仍没有一个确定的概念，这是由于它的多元性和复杂性决定的。人们通常都用“有特征没概念”来形容后现代主义，不确定性是它的根本特征之一，因而产生了多种含义：模糊性、间断性、异端、多元论、散漫性、反叛和变形。 　　 　　一、后现代主义与服装设计 　　 　　后现代主义在审美过程中，注重审美主体――人的精神需求，讲求产品形象的人性化和个性化结果，重视文化的地域特征和民族传统，强调产品形态的符号语意，追求多元并存的美学观。正因为如此，服装设计开始向更富于人情味的、个性的、传统的、装饰的方向发展。所以，近年来在服装艺术领域内，出现一些奇异怪诞的服装样式和穿着方式，尽管它们的形态具有不确定和模糊性，结构又相互矛盾，材质属毫不相关的混合，色彩也出奇的不协调，但由于这恰与后现代时期标新立异、追求广告效应的精神不谋而合，与现代人喜新厌旧、求新求变的心理相呼应，从而受到了很多人的青睐和欢迎。从中我们可以发现后现代主义服装设计是重视大众通俗的、地区性的、多层次的情感和精神需求与愿望，以此突出服装的人文和美学价值。后现代主义服装在设计方法上，常常会运用变形、挤压、叠置、重组、残旧、破损、披缠、附加装饰等特定的处理手法来体现它的文化内涵，其具体的形象特征在服装的款式、结构、穿着、色彩、材质等各方面都能反映出来。 　　1、在服装款式上，后现代主义服装设计通常都会表现为多元化，设计形式多样化，服装风格迥异。从原始朴素的民族服装到前卫个性的现代创意服装，从典雅的传统正装到叛逆的“乞丐”服饰，这些都充分体现了两种极端的服装可以在服装潮流中同时并存。同样是牛仔面料，设计师们却可以将它设计成粗犷雄健或细腻柔美的两种极端化风格，甚至还在服装的大小、长短、肥瘦上设计，使得人们在款式上有了更多的选择，从而也导致了服装潮流的不明确和不清晰化。 　　2、在服装结构上，由传统的综合、清晰向分解、模糊变化。解构了以传统立体构筑法设计成的鲜明结构，把平面造型与立体造型相互配合运用。利用折、叠、披、缠等手法来重新运用到服装各部位上，使之呈现出自由、松散、模糊、变动、运动等各种不同于常规的结构设计特征，于是便出现了一种全新的视觉效果。 　　3、在服装材料上，同样也出现了明显的多样化和丰富性。一切天然材料与化学材料，都可以运用在服装设计上。然而，设计师们对此仍不满足，他们在原有材料的基础上再把它破坏处理，改变其肌理构造与空间形态，使得其又以另一种新形象运用到服装设计中，或者将其与质感上反差很大的面料配合运用，从而产生了鲜明的对比，强调了材质设计上的审美价值。 　　4、在服装色彩上，往往推翻了传统的和谐配色的设计手法，故意利用低纯度的自然柔和色与高纯度的艳丽刺激色的互相搭配，特别是通过直接采用色调差异大、色相对比强的不规则色块或其与非对称的奇异图案混合相配，甚至也异想天开地用风马车牛不相及的互斥色彩，来显示服装生动活泼的趣味性和戏剧性，还有，也有通过在材料上运用层叠、组合、剪切、褶皱等设计处理，使色彩产生明暗有序递变和无序变幻，为服装增添无限意趣。 　　5、在服装穿着上，传统的着装方式受到了很大的挑战和冲击，现在时下的年轻人都喜欢“反穿”和“倒穿”：不分季节的乱穿，内衣外穿，内长外短以至层层叠叠，杂乱无序，充满了浓烈的个性化与反叛性。而无性别倾向的中性打扮更使得服装在性别上的模糊，更是强烈地冲击了传统的穿着性别明晰化。 　　由此可见，后现代主义的美学观完全摈弃了现代主义的过于理性的单一的风格，使得服装设计艺术形式丰富多样，充满活力，大大增加了现代人精神生活的情趣，满足了人们审美情感的需求。 　　 　　二、解构主义在服装中的具体表现 　　 　　解构主义是后现代主义服装审美和设计手法的重要表现。解构主义的意义在于它不仅是一种新风格的探索，更在于解构主义在向正统、主流和规范质疑的同时，还致力于发现、挖掘过去的创作实践中被忽略和压制的方面，特别是拓展了古典主义、现代主义从未涉及的创作可能，唤醒了人们意识中沉睡多年的以冲突和不平衡为主要形态的审美观念。 　　解构主义立足于古典主义，再全面地吸取从各个地方各个时期的传统文化精髓，然后融入新的方式来表现当代社会的文化需求，使古典与现代，过去与今天相连接，使得设计更具人文底蕴。正因为后现代主义是反对现代主义的单一风格及其一味追求功能与技术的极端片面的设计美学观，因此它首先就摒弃了现代主义的设计原则，利用模糊、