解读20世纪末美国影片中暴力美学.docVIP

解读20世纪末美国影片中暴力美学 　　[摘要]“暴力”与“美学”这两个看似不能相融的个体不仅吸引了许多电影人和观影者的目光，也受到了各国研究者的广泛关注。在20世纪末，美国影片对暴力美学的运用达到了前所未有的高度，暴力美学也不再单纯地承载着娱乐作用，同时还承载着电影人对于战争、犯罪的批判以及对人性的反思。本文将立足于20世纪末美国电影的发展，结合暴力美学的相关释义，以战争片、犯罪片等类型的影片为重点，解读20世纪末美国影片中的暴力美学。 　　[关键词]美国影片；暴力；暴力美学；战争；犯罪 　　一、暴力与暴力美学 　　“暴力”与“美学”一经融合便在世界影坛引发了轩然大波，这两个看似完全不能相融的个体吸引了许多电影人和观影者的目光，同时，这种独特的美学现象也在很大程度上受到了各国研究者们的广泛关注。相比于众说纷纭的暴力美学而言，暴力的释义较为单纯，所谓暴力，主要是指暴力的行为和强制的力量，这种行为或力量能够违背个体的意愿对个体的肉体或者精神造成打击及伤害。暴力行为或者力量作为一种元素在电影中存在已久，尤其是在战争、犯罪类的影片中，以杀戮、枪战、武打为代表的暴力行为经常成为叙事的载体。同时，在被称为“第七艺术”的电影中，暴力的行为在镜头中被夸张而细致地呈现，从而上升到了美学的高度。暴力美学与电影最早结缘于美国，随后在中国香港、日本等影片中迅速发展，在这些具有暴力美学品质的影片中，暴力被发掘出了更强的仪式性和形式感，在充满炫酷意味的呈现中削减了暴力本身带给人们的不舒适感和恐惧感，反而能够为观影者带来视听刺激，实现释放压力的娱乐作用，从而获得一种别样的观影体验。 　　纵观具有暴力美学品质的美国影片，我们不难发现其中的共同特性，首先暴力美学在美国影片中的快速发展得益于电影大众化进程的推进。随着社会经济水平和电影创造制作技术的不断发现，电影已经成为大众娱乐的重要承载，这直接导致了其传统的唯艺术论的创作初衷被颠覆，而娱乐性与艺术性齐头并进则成为电影持续发展的新思路。在这样的发展思路中，电影人在电影创作中运用暴力美学的初衷就是增强影片的娱乐性，使观影者在激烈、血腥又不失艺术美感的打斗场面中宣泄情绪并获得快感。其次，电影中的暴力美学还承载着许多电影创制人的批判意识，在许多美国20世纪末的战争片中，暴力的行为和场景均批判了战争的残酷及战争发动者对于生命和人权的蔑视，这一现象在曾经参战的美国导演的影片中更为普遍，由此可见，暴力美学在电影中的应用已不再是单纯地发挥其表层的娱乐作用，还具有深层次的教化意义。此外，在昆汀等美国影坛暴力美学的“掌门导演”的影片中，暴力场景常常被以特写的方式呈现而出，这种特写的血腥、残暴场景使人们在震撼之后对人性进行着反思。本文将立足对20世纪末美国电影的发展，结合暴力美学的相关释义，以战争片、犯罪片等类型的影片为重点，解读20世纪末美国影片中的暴力美学。 　　二、20世纪末美国电影的“暴力”发展 　　在第二次世界大战后，世界版图被重新描绘，老牌的资本主义国家彻底失去了以往的绝对优势，而以美国为代表的新兴资本主义国家却逐渐登上了世界“霸主”的位置。无论是在经济发展层面，还是在文化发展层面，美国都成为一个强势的国度。就电影领域而言，美国好莱坞电影已经成为电影全球化市场中的“龙头老大”，在世界各国的电影市场上具有极强的竞争优势，而美国好莱坞电影也在国家强大经济实力的支撑下及地毯式营销模式的辅助中不断“占领高地”，这一现象在美国的商业大片中尤为明显，而这些重形式而轻内容的商业大片在高超的电影创制技术的包装下承载着新兴资本主义国家的娱乐精神。可以说，这些商业大片虽然涉及题材较为广泛，但均包含暴力元素，此类影片甚至在很大程度上推进着美国影片中暴力美学的发展。 　　在好莱坞商业大片和暴力美学一拍即合后，美国许多专注于暴力美学的电影人进一步将暴力与美学深度融合，创作出了许多具有后现代主义风格、关注亚文化群体的吸睛之作，在使暴力美学在战争、犯罪类影片中集中呈现的同时，也使暴力美学在灾难片、客观片、故事片，甚至动画片中得以呈现。被誉为美国“暴力美学第一掌门人”的昆汀的影片中，暴力行为及场景随处可见，上映于1994年的影片《低俗小说》更是引发了全世界对于美国电影中暴力美学的关注，这部影片也取得了2亿美元的全球票房收入和多个世界级奖项的认可。在20世纪末期短短的十数年问，专注于暴力美学的美国电影人纷纷带着自己的“暴力盛宴”游走在世界影坛之上，同时这些影片也在逐渐挖掘暴力美学之内涵，如战争题材的影片《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》《勇敢的心》；犯罪题材的影片《七宗罪》《沉默的羔羊》《我心狂野》《天生杀人狂》；拳击题材的影片《搏击俱乐部》、“洛奇系列”影片等，其中《辛德勒的名单》荣获奥斯卡金像奖及金球奖的十余项大奖；《七宗罪》折桂MT