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解读玛兰杜马斯作品及随想 　　内容摘要：绘画不但是一种视觉符号，更是一种独特的语言行为。文章所研究的对象是玛兰?杜马斯作品中的个性绘画语言特征。并主要通过将现代姿势表现主义的代表人物――玛兰?杜马斯的个性绘画语言纳入语义学的范畴加以研究，以求实现不随意盲从、不附和他人以及独立思考的自主性学习目的。 　　关 键 词：玛兰?杜马斯 作品 语言状态 绘画语言 　　 　　一、玛兰?杜马斯的个人简历 　　 　　玛兰?杜马斯，1958年生于南非；1970年后开始步入画坛；1972年开始在比利时的开普敦大学学习视觉艺术，毕业后在荷兰的63画室继续学习绘画；1979年又在阿姆斯特丹大学学习了一年视觉专业并举办画展，初露锋芒；1980年受到评论家的关注；1995年代表荷兰出席了威尼斯双年画展；1998年在法兰克福艺术博物馆举行个人展览；1999年个人巡回展在安特卫普开幕；2000年10月应邀参加上海美术双年展。 　　玛兰?杜马斯是一位以现代艺术的经典艺术家身份载入史册的比利时女画家。她的油画属于姿势表现主义。女性、儿童的形象和性欲的场景是她的画普遍的陈述内容。她以淡色的油画、水墨等媒体进行创作，她经常描绘女人：她们的表情、身体、内心及思想。关于艺术和美丽女性之间的联系，艺术史上的典故及20世纪的超级典型经常在她的创作中出现。玛兰?杜马斯的代表作品以其独特的艺术精神和绘画形式长期陈列在巴黎的蓬皮杜现代艺术中心。 　　 　　二、研究玛兰?杜马斯的最直接原因 　　 　　笔者解读玛兰?杜马斯作品的原因，除了其个性绘画语言的巨大魅力之外，更直接的原因是当今在我国各种类型的表现主义正日益盛行，这种表现主义热情建立在认识论与现实意义的基础上。这种认识论认为，传统的中国水墨画都是表现主义的艺术，重新提及它是某种后现代逻辑的发展。而现实的压迫则主要来自社会和商品文化两方面。这种状况相对于“85新潮”来说是一种进步，它不再体现一切新的都是好的怪论，然而，这种进步还远远没有到位，体现在画面上的问题就是孱弱的形式与肤浅的描述性成为主要内容。显然，一些从事艺术创作的人在一定程度上对表现主义还缺乏深入的理解，或者说认识还停留在较低的层次上。基于传统意识总把艺术无条件地理解为“感性的”，面对表现主义更是不假思索直接纳入“情感”的荒唐观念其实是经不起仔细思考的。这种认识的错误不仅涉及到形式上的领悟，更重要的是定向问题。 　　 　　三、研究方法与途径 　　 　　艺术符号是一种语言行为，绘画有其自身的规律性，对绘画语言本身的关注与研究似乎正是现在较欠缺的。所以，我们的讨论将主要围绕画家个性化的绘画语言从语义学的角度来展开。 　　在进入研究之前，有必要对一些概念作简要的说明。这首先是本文释义的要求，其次可以避免不必要的重复与误解。 　　本文指的语言状态包含两层意思：一层为艺术家对待周围的世界和作画过程中所特有的对绘画本身的思考状态叫做语言状态；另一层意思就是通过对语言本身的研究与思考进而深入到艺术本质的思考。具体说来，前一层意思是画家边工作边思考，用他们的工作性质中介进行思维，他们的思维与他们正在创造的东西非常接近，以至与这种东西融为一体。后一层意思实际上涉及了艺术的哲学问题，艺术家对这些问题的思考不一定善于以形而上学的抽象逻辑思维方式阐述自己对艺术的看法，但他们在用作品回答着这些问题。 　　从画家的作品可以看出他对艺术的理解程度及其信念与追求。作品的苦涩与甜美、郁结与流畅、鲜明与灰暗，都会反映出作者对世界、对人生的看法。换而言之，画家的艺术观念是通过对艺术语言的思考来实现的，是通过大量的艺术实践和他的作品来证明的。由此可看出，语言状态的两层含义相辅相成。什么是绘画语言？它指的是作者对作品大到整幅画面的形、色、线的节奏韵律构成、画面空间的处理，小到每块色彩、每处用笔和肌理，以及干湿浓淡的把握，还有对工具、材料的研究掌握等。 　　德国哲学家恩斯特?卡西尔有句名言：“艺术是一个独立的‘话语的宇宙’”。关于这样的描述，我们不妨到玛氏的作品中去印证一下。 　　 　　四、玛兰?杜马斯的话语特征 　　 　　玛兰?杜马斯的作品并不是简单描绘生活，而是仔细考虑后从各种源头来选择“适合她心目中形象的材料”。她习惯将许多小幅画作并置成为一个系列。作品通过相互间的联系，组成一个大的画面，既阐述和描绘了想要表达的效果，又通过它们的内在联系和对立，表示了一些暧昧与隐秘的细节。玛兰?杜马斯认为作品给人以无尽的思考要比仅仅给人以视觉享受更有意义。因此，她的作品往往成为引发观者无尽思考的独特砖块，解放思维的钥匙。她在1991年创作的作品《人之初》中，依然要以她的典范的样子展示了四个刚刚出生的婴儿的形象。她捕捉到了他们的不雅姿势、不协调又无能为力的动作，他们像完全发育